<<<5 cosas>>>
por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:
1.
La tajante afirmación (necesaria), gallarda y orgullosa del escritor francés Michel Houellebecq, reciente premio Goncourt 2010, cuando dice que:
«pienso que lo que digo es verdad» [1]
[1] Michel Houellebecq en entrevista con Karim Asry. Lo que escribo es peligroso. El País. 08-11-2010.
2.
La video instalación Taped Project (1975) de Jaime Davidovich.
Su obra puede verse actualmente en el Artium (Vitoria) –aquí-.
3.
El proceso de escritura (como conocimiento) visto por el joven Marías de los años 80, cuando en su novela El hombre sentimental (1986), dice:
«un hombre que escribe puede empezar a entender lo que escribe a partir de una frase casual que le hace saber -no de golpe, sino paulatinamente- por qué todas las anteriores fueron así, por qué fueron escritas de aquella manera (que aún no verá intencionada pero ya tampoco casual) cuando él creía estar tanteando tan sólo, jugando tan sólo con tinta y papel por matar el tiempo, por un encargo o por el sentido del deber que sienten los que no tienen ningún deber» [2]
[2] Javier Marías. El hombre sentimental.Ed. DeBolsillo. Barcelona. Enero de 2010. [pág 121]
4.
La propuesta de explicación del arte contemporáneo llamada off-modern (que supera los post, sub, trans, y todo tipo de ismos y que huye del mito pre-moderno), teoría propuesta por Svetlana Boym y que se basa en la asunción biológica de la «adaptación lateral» del científico Stephen J. Gould, según la cual mejoras evolutivas creadas para una función en particular, con el paso del tiempo pasan a desempañar una función nueva (ella utiliza como ejemplo las alas de los pájaros, cuya utilidad original era la de regular la temperatura corporal, pero que pronto pasaron a servir las utilidades nuevas del vuelo).
Sería, pues, algo así como una propuesta del tanteo artístico.
A Svetlana Boym se le ocurrió la propuesta durante la creación casual de sus ruined prints y ellos debido a que su impresora barata se había quedado sin tinta negra y trató de forzarla a continuar imprimiendo, a ver qué pasaba. Así le surgieron una serie de fotografías únicas, algo psicodélicas, y es que ese error les otorga a las fotografías, como ella misma dice, cierto aura.
Un ejemplo de ruined print, Leaving New York (2003):
Me gusta especialmente cuando dice que:
«The off modern has a quality of improvisation, of a conjecture that doesn’t distort the facts but explores their echoes, residues, implications, shadows. The off modern is not ashamed of unconventional aesthetic judgment that puts the world off kilter.»
&
«The off-modern artist plays with the “human error,” making it into a cognitive operation, a new form of passionate thinking»
Pero, sobre todo, cuando vuelve la vista atrás al humanismo y dice que:
«Artistic exaptation is ultimately a practice of human freedom.» [2]
Además, propone a Antanas Mockus como uno de sus miembros, qué más se podría pedir…
[2] Svetlana Boym. The Off-Modern Mirror. E-Flux # 19. October-2010.
5.
La obra de la artista americana Meredyth Sparks Extraction (2009).
+ info: aquí
J. S. de Montfort escribe 