Archivo de la etiqueta: Fernando Llanos

Cartografía Sentimental (LXXXVI) – Experimentos artísticos

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1. Snorri Asmundsson (1966) es un artista visual islandés ocupado en transgredir los límites de la participación pública en la democracia; una de sus acciones artísticas más memorables fue su campaña para presentarse a la elección a la presidencia de Islandia en 2004.

Dice Asmundsson que “As an artist I have felt the need to break up the fixed, formal and intolerable way we look upon politics”.

Al hilo de la crisis islandesa y la dependencia de los artistas islandeses de las becas y subvenciones públicas, así como de las ayudas de los mecenas millionarios, afirmaba Asmundsson que “We have to go back to the basics”. De este modo de trabajo parte su obra en marcha Video portraits, donde hace retratos en vídeo de diferentes artistas y personajes de la vida cultural islandesa. Veamos algunos ejemplos:

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+ info: aquí.

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2.

El proyecto Poesía Permutante del poeta mejicano Mario Bojórquez (los Mochis / Sinaloa, 1968) que encuentra acomodo en un blog auspiciado por El Círculo de Poesía –aquí– y que se basa en el interés del poeta en “reconocer que tenemos tecnologías nuevas, nuevos modos de comunicación, nuevos recursos para la expresión no sólo del pensamiento y de la emoción sino de todas las cosas que al hombre puedan ocurrírsele” y la convicción pues de que “si tenemos nuevos recursos de exploración del lenguaje, del pensamiento y de la emoción, entonces ya no podemos hablar igual”.

El proyecto, que como el propio Bojórquez le cuenta a Jorge Mendoza Romero –aquí– “tiene que ver con una idea acerca de la retardación del instante” basada en Duchamp, comienza con un video en el que se prueba el método de la permuta (explicado de manera ilustrada –aquí-) tomando como base un poema del mismo Bojórquez del libro de 1991 Pájaros sueltos “ensayado de treinta y seis a cuarenta maneras distintas de leerse sin cambiar una sola coma, un solo punto, una vocal de esa construcción”.

En suma, tratar de hacer con el verso libre de la poesía y gracias a la posibilidad de las nuevas tecnologías lo que Duchamp hiciese en 1911 con su cuadro “Desnudo bajando una escalera”.

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3.

Felipe Ehrenberg - "El mundo del arte según yo" (1979)

El proyecto Mi:Reynaaquí-, o en palabras de ellos mismos: “tres personas en una sala tratando de hacer cosas sonoras, sin muchas pretensiones pero con mucha pasión”.

El grupo lo componen el artista visual Fernando Llanos, la cantante y pintora Regina de Llanos y la viloncellista Maria Lipkau.

Acaban de grabar una demo que lleva por título “La realeza se mama” (15 temas) que puede descargarse de manera gratuita aquí.

De sus actuaciones, me interesa destacar particularmente una, la que llevaron a cabo en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles (el Molaa) en Mayo de 2010  al hilo de la exposición MANCHURIA –aquí-, basada en la obra de Felipe Ehrenberg y cuya curadoría corría a cargo del propio Fernando Llanos.

En dicha actuación colaboran conjuntamente Mi:Reyna con Felipe Ehrenberg, tomando como base unos Corridos Perrones de Editorial Tucán que el artista recita sobre la música del grupo de Fernando Llanos.

El experimento artístico (que produce en el espectador un estrafalario encanto)  lleva por nombre “El verde de Durango” y se pretende una Narcopla.

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4.

El intento del cantante zaragozano Bigott, acompañado a la guitarra de Pedro Perles, de interpretar a 24.000 pies de altura (y en clase business) su hit “Dead mum walking”.

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5.

El proyecto de escritura al modo de la novela por entregas -y estilo noir– de Francisco Serrano, con ilustraciones de Mireia Pérez y que lleva por título El detective del País Borroso.

En el texto de presentación lo plantean del siguiente modo:

“En el último estante de una librería de viejo se encontraron siete cuadernos de tapas rojas escritos a mano, acompañados de notas, extrañas láminas, recortes de periódicos desconocidos y esbozos de artefactos imposibles. El manuscrito narra las peripecias de un detective privado en un mundo sin duda diferente al nuestro, poblado de monstruos y eventos fantásticos”

Su intención es la publicar una entrega mensual. De momento comenzaron en Junio y llevan tres: Junio / Julio / Agosto.

Igual el nombre de Francisco Serrano no les dice nada, pero si menciono que se corresponde con Alvargonzález, aquel escritor de la “ciudad de piedra” que  nos contó desde el año 2005 las aventuras de Javo en su blog La Gente Terrible –aquí– tal vez se les ilumine una bombilla por ahí arriba.

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Cartografía Sentimental (LXXVIII) – Fake or Fate?

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El primer encuentro digital de Leopoldo María Panero que sucedió el pasado 10 de junio de 2011 auspiciado ElMundo.es -se puede leer completo aquí-.

Especialmente una pregunta hecha con incisiva sorna y que, con no menos habilidad, responde el poeta.

Me refiero a la pregunta nº 7, que dice así:

Pregunta: ¿Qué es lo que maldice un poeta maldito?

Y la respuesta del poeta, que es de traca:

Respuesta: Seguro que si me muero publicarán el gran poeta maldito injustamente tratado de monstruo.

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2Los óleos del pintor colombiano Cesar Biojo en los que trata de representar la esencia del personaje retratado, para que quede en él como una huella indeleble, tras haber descompuesto la figuración pictórica inicial gracias al mecanismo técnico que él llama “pintura arrastrada”.

En su statement como pintor dice:

Dismember the border between body, time and context.

Create and destroy.

Inmortalize leaving behind an evidence.

Our existence is unique, unrepeatable, and will, at some point, end.

The death of a moment is the best evidence that it existed.

O lo que vendría siendo:

Descuartizar la frontera entre cuerpo, tiempo y contexto 

Crear y destruir 

Inmortalizar dejando una evidencia 

Nuestra existencia es única, irrepetible y, en algún momento, se acabará 

La muerte de un momento es la mejor evidencia de que éste existió.

Como ejemplo, un par de cuadros de su producción más reciente:

+ info: aquí.

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3.

La última ocurrencia del artista mexicano Fernando Llanos referida a su extinto proyecto de videoproyección urbana de guerrilla Videoman (del que ya hemos hablado –aquí-), basado en lo que él llama “acupuntura urbana” y auspiciado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en convenio con el LIA LAB (Bogotá, Colombia).

Para conmemorar la muerte del mítico superhéroe Videoman (acribillado a tiros recientemente en El Paso, Texas), Fernando Llanos presenta “La muerte de Videoman”: una exposición-revisión de la obra del extinto superhéroe que mostrará al público los arneses, proyectores, medios de transporte y demás dispositivos que utilizó en sus más diveras incursiones urbanas en países como Brasil, España, México, y otros lugares de Europa.

En la muestra estarán exhibidos los dibujos de sus planes de ataque, junto con la amplia serie de muñecos, pósters, camisetas, postales y demás artículos de consumo que se dieron como efecto publicitario del personaje serio-cómico. Además, se presentará la publicación Mininstructivo del videoguerrillero urbano (Remezcla literaria de autor). Se trata de 32 páginas en las que  “apropiación de textos varios que versan sobre le arte de la guerra y el manejo de la guerrilla, vinculado al vídeo en el uso del espacio público”. Una publicación de Ediciones Necias y el Laboratorio Interdisciplinar para las Artes (LIA Lab) para PLATAFORMA, con tiraje de 500 copias, numeradas y firmadas por el autor.
+ info: aquí.
Aprovechando la efeméride y como producto para la memorabilia (igualmente con intenciones críticas: las de homenajear a las víctimas de la violencia en México y Colombia), Fernando Llanos ha diseñado el recortable Videoman muerto (above) para que puedan Vds. darse a las manualidades en casa.
La exposición estará abierta hasta el 7 de Julio de 2011.

+ info: aquí.

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4. Michael Wolf es un fotográfo alemán criado en USA y que estudió en Berkeley, pero que ha pasado los últimos días años de su vida viviendo y trabajando en China, interesado en la representación de las identidades culturales.

Allí le llamó la atención que más del 70% de las copias de obras maestras que se venden en Europa y Estados Unidos se realizan en China. Hay expertos -al parecer- capaces de pintar 30 copias diarias.

Así, en sus series de fotografías Real Fake Artists saca fotos de artesanos profesionales que posan junto a la obra maestra de arte copiada.

Hay algo naturalmente grotesco y baladí en la copia, una sospecha que uno sabe exactamente verbalizar pero que le produce repugnancia. No obstante, la ostentosidad de los cuadros (quizá por su significación cultural) insertada en esos slums chinos produce un efecto contradictorio, estragante, pero igualmente atractivo.

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+ info: aquí.

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5. Esa especie de estado de cosas de mundo-al-revés que describe el filósofo José Luís Pardo en su ensayo Estética de lo Peor (Barataria, 2011) al respecto de las posiciones invertidas que hoy ocupan conservadores y revolucionarios (en el mundo del arte), al decir que:

“Los conservadores (que, paradójicamente, son ahora los únicos verdaderamente rebeldes […]) reprochan hoy a los revolucionarios, no sin cierta razón, la vanidad estética de sus escándalos […] su rebelión aristocrática, incisiva en lo que tiene de crítica negativa y loable en lo que tiene de apelación al juicio estético, no está articulada en torno a ninguna oferta constructiva mínimante realista […] Por eso, los revolucionarios (que paradójicamente, son ahora muy conservadores y gozan de apoyos institucionales […]) se enorgullecen hoy del carácter políticamente correcto de sus producciones” [1].

[1] José Luís Pardo. Estética de lo peor. Eds. Barataria & Pasos Perdidos. Barcelona. 2011. [pág 77]

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BONUS TRACK:

En septiembre del año 2006 el periodista ruso afincado en USA Ostap Karmodi entrevistó al escritor estadounidense David Foster Wallace aprovechando los diez años transcurridos desde la publicación de su obra magna Infinite Jest.

Extractos de esa entrevista han aparecido en ruso en el SHO magazine, otros fueron emitidos en la emisora también rusa Radio Svoboda y en inglés, de momento, solamente habían aparecido algunos fragmentos en el The New York review of books con el título de “A frightening time in America” –aquí-.

El pasado 13 de Junio el periodista ruso Karmodi decidió ofrecer finalmente la entrevista íntegra en inglés en su blog –aquí-.

Entre todas las preguntas (Karmodi confiesa que pensaba que sólo tardaría quince minutos en entrevistar a Wallace, pero que, sin embargo, estuvo más de dos horas charlando con él) hay una que de veras deja al lector algo traspuesto.

Es aquella en la que el escritor posthumanista afirma que:

“People are often surprised, I think I’m fundamentally fairly traditional conservative kind of writer. I tend to think of fiction as being mainly about characters and human beings and kind of inner experience” (my italics).

Lo inquietante es que yo estoy de acuerdo con tal sentenciosa afirmación.

Lo que hace Wallace tanto en sus novelas como en sus relatos, más que realismo histérico (James Wood dixit) es una suerte de proto-realismo trágico que luego su amigo y colega Franzen ensayaría primero en The corrections (2001) y desarrollaría con franca maestría en Freedom (2010).

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Cartografía sentimental (XXVIII)

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

1.

La producción de Dani Escribano

con tres actores de Impromadrid Odio a los culturetas.

En Youtube.

2.


El proyecto de vídeo itinerante del videoartista mexicano Fernando Llanos VideoMan, en el que realiza proyecciones súbitas y autogeneradas en lugares públicos.

En especial:

a) la proyección Terrorismo Poético (accidentes de aviones proyectados en el aeropuerto) realizado en  Porto Alegre [Brasil] –aquí-.

y b) Aparición Milagrosa, en la que se proyectó una Virgen desnuda frente a una taquería en Colonia Roma, en la Calle Morelia del México DF –aquí-.

3.


El proyecto PrimerProforma 2010 auspiciado por el MUSAC y comisionado por Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego, que cuenta con 14 participantes, más una lista de 10 invitados especiales.

La cosa consiste en que durante 40 días los artistas se encerraron con 15 estudiantes de Bellas Artes de diferentes facultades españolas seleccionados por ellos mismos para realizar  30 ejercicios, a razón de 8 horas al día.
Una especie de “vean a los artistas realmente trabajando”.

Una experiencia pionera, de arte prospectivo, en la que se trata de repensar el modelo tradicional de exposición y se procede al modo de una suerte de work in progress que va siendo constantemente publicitado, o si se quiere, una suerte de academia experimental para artistas, con ciertos patrones de trabajo pre-fijados, pero basándose en la continua experimentación y, de algún modo, improvisación.

Los resultados (ejercicio a ejercicio), con gran profusión de material fotográfico y videográfico, pueden consultarlo aquí.

La experiencia además, se ha exteriorizado y concretado en la exposición Goodvibes/lo que el signo esconde, y puede verse hasta el 09-Octubre-2010 en la galería madrileña Soledad Lorenzoaquí-.

4.

La conversación/entrevista entre John Updike y John Cheever de 1981 en el programa de la televisión americana The Dick Cavett Show, presentado y dirigido por Dick Cavettaquí-.

5.

El comienzo de la novela Ravel, de Jean Echenoz, cuando dice que:

“A veces se arrepiente uno de salir del baño” [1].

[1] Jean Echenoz. Ravel. Traducción de Javier Albiñana. Ed. Anagrama. Barcelona. 2007. [pág 7]

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