Archivo de la categoría: (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía Sentimental (CXXXI ) – Cosas vulgares (y algo idiotas) que, sin embargo, nos provocan una sonrisa

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

El tema de The Vaccines Teenage Icon (o cómo la estética postgrunge se encuentra con el pop chic):

*

*

– – – – – – – – –

2.

*

*

La así conocida como Unschool of Art, también llamada Transart Institute y su apuesta por un aprendizaje basado en experiencias de la vida más que en el currícula consuetudinario; nada de educación formal es su lema.

Para ello ofrecen residencias cortas y programas de doctorado enfocados a las prácticas, dirigidos a artistas en activo y con una visión muy individualizada. La innovación de su programa de master consiste en tres residencias intensivas de verano con lecturas, workshops, seminarios, performances y exposiciones en Europa y dos residencias de otoño o primavera en Nueva York. Y aquí viene lo más destacado, que los estudiantes crean su propio curso de estudios creando arte de manera individual y proyectos de investigación con el apoyo de la facultad y mentores que ellos mismo eligen.

El programa de Phd, por su parte, es un programa completo de tres a cuatro años con una media de dedicación de treinta horas semanales.

El título se ofrece solamente para investigaciones que se fundamenten en la práctica artística (trabajo creativo) acompañados de una tesis escrita que contextualice el trabajo.

Su máximo reto, en ambos casos, es tratar de conseguir que el alumno piense de manera conceptual, sirviendo de marco y de ayuda para desarrollar las inquietudes de artistas motivados, curiosos e inspirados.

Todo esto en la práctica suena genial, pero sucede que si dejamos que el alumno dirija su camino alegremente nos podemos encontrar con seminarios como el que atestigua la fotografía, y claro, está guay, sí… pero no es una cosa seria, válgame dios.

+ info: aquí.

– – – – – – – – –

3.

*

La pieza de videocreación La traición de las imágenes, de Gonzalo Manuel Pérez, Accésit del jurado en el Premio Video / Talentos El arte como pretexto y que sirve como homenaje -más con estética videoclip o anuncio de tv que artístico, pero bueno- a Rene Magritte.

*

*

– – – – – – – – –

4.

La columna Un duelo extraterrestre del infame Juancho Armas Marcelo –aquí– y que publicó en el último número de El Cultural donde viene a decir que a Jesucristo lo mataron unos catalanes. Hay que ser imbécil, Juancho, pero rematadamente imbécil para decir eso, tal como están las cosas en el país. Es asunto tan justamente marciano querer venir a meter cizaña con argumento tan disparatado (lo que hay que hacer, ¿eh? con tal de ganarse las habichuelas, ¿verdad?) que aquí no podemos tomarnos la cosa en serio y pensamos (como ya sospechábamos hace tiempo) que a Armas Marcelo los accesos surrealistas de su tierra canaria le dejaron trastocado desde niño, y ya no levantó cabeza.

Y si no me creen vean esta entrevista –aquí– que el infausto Armas Marcelo le hizo a Umbral según le acababan de conceder el Premio Cervantes.

– – – – – – – – –

5.

El video de Aliment Holy Slap, en el que el realizador Lluis Huedo se lleva a la banda de cañas y la cosa acaba como ha de acabar, a lo borrachuzo, con un intento de pino final truncado en bofetada monumental.

*

*

Anuncios

Comentarios desactivados en Cartografía Sentimental (CXXXI ) – Cosas vulgares (y algo idiotas) que, sin embargo, nos provocan una sonrisa

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía Sentimental (CXXX) – Espejismos

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

*

El pasado viernes se presentó la exposición “Esto no es una exposición de arte tampoco”, en el recién creado Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona sito en la antigua fábrica de Fabra i Coats. La expo, comisariada por David G. Torres,estará abierta hasta el 27 de enero y cuenta con once obras de  Antoni Gagliano, Antonio Ortega, Benjamin Seror, Christian Jankowski, Fabienne Audeoud, Gabriel Pericàs, Joan Morey, Joao Onofre, Laia Estruch, Ryan Rivadeneyra y Tamara Kuselman, además de diversas performances y proyección de documentales.

La exposición huye de la ambición pre-moderna de buscar una conclusión y así no presenta ninguna tesis, sino que se trata de un proyecto prospectivo que da cabida a algunas prácticas artísticas con formatos híbridos y que implican diferentes temporalidades.

El “tampoco” del título es un guiño irónico a Duchamp y su intención guarda aliento parecido con el libro “Salir de la exposición (si es que alguna vez hemos entrado)”, el libro/ensayo de Martí Manen editado por Consonni y del que ya hablamos aquí, el proyecto “Alternativas a la exposición” de Beatriz Herráez del CASM en 2005 y, más explícitamente, con “Esto no es una exposición” de Carles Guerra al Centre Huarte en 2008.

+ info: aquí.

– – – – – – – – – – –

2.

*

El próximo 02 de octubre se lanza a la venta la novela Mr. Penumbra´s 24-hour bookstore (Farrar, Straus and Giroux, 2012) del escritor Robin Sloan. Una novela sobre libros y tecnología, criptografía y conspiraciones.

Para celebrarlo, además de la presentación al uso que se hará el día 04 de siete a nueve de la tarde, en el neoyorkino Centre for fiction, le han permitido a Robin Sloan y a una cohorte de escritores escritores, artistas, un dj y otras variadas y brillantes personalidades (todavía por confirmar), que tomen literalmente el centro y se instalen allí durante 24 horas en las que tratarán de investigar (ese es, al menos, el punto de partida) los -posibles- puntos de intersección que se dan (o darían) entre los libros, los mass media y la tecnología.

Lo interesante del asunto es que todo lo que vaya resultando de la charla y contactos varios entre estos tipos encerrados en el Center for fiction se radiará on-line y ello hasta la presentación formal del libro, que será, como ya hemos dicho, el 04 de octubre a las siete pm.

Así, el evento comenzará el día 03 de octubre a las 9 pm y durará hasta las nueve pm del 04 de octubre (y quede claro que hablamos siempre de la hora de NY).

Un listado más o menos completo de los invitados se puede consultar aquí.

Por si no saben quién es Robin Sloan, decirles que Mr. Penumbra´s 24-hour bookstore es su primera novela y que ha sido seleccionada por el programa de Barnes & Noble Discover Great New Writers y la Indie Next List. Newsweek la ha considerado entre los 15 libros que hay que leer este otoño.

+ info sobre Sloan, en su página web: aquí.

– – – – – – – – – – –

3.

*

Y yo que pensaba que las webseries habían sido flor de un día y que estaban de capa caída por no haber encontrado una financiación razonable sostenida en el tiempo, me entero (con un poco de retraso, eso sí, pues cerró sus inscripciones el pasado 17 de septiembre) del Concurso Internacional de Guiones de Webseries y Webnovelas organizado por el Festival y Mercado de TV-Ficción Internacional (Argentina), en colaboración con el Master Internacional de Escritura para Televisión y Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Según se indica en la nota de prensa:

“Dicho concurso tiene como objetivo incentivar y premiar la creatividad de los autores de nuevas narrativas propiciadas por el medio digital e Internet, otorgándole al guión seleccionado la posibilidad de que una importante productora iberoamericana lo desarrolle. “

Los premios consisten en un contrato para su desarrollo con una productora latinoamericana o española, en el caso del ganador, y 2.500 dólares para el segundo seleccionado. Poquita cosa, en mi opinión.

En fin, si quieren saber más: aquí.

– – – – – – – – – – –

4.

*

Aquí en La soledad del deseo, como buenos valencianos, somos muy aficionados a lo que yo llamaría las piromanías.

Así que no podemos no dejar constancia de la exposición de la artista Päivi Koskinen en la galería H20 y que lleva por título Burning Them. Por ello, participamos plenamente de ese conjunto de personales hogueras de San Juan que la artista finlandesa presenta estos días (y hasta el 19 de octubre) y que retratan a una serie de personajes quemando objetos significativos para ellos, objetos que les atan al pasado y no les permiten seguir con sus vidas.

Una invitación para dejar atrás los recuerdos.

+ info: aquí & aquí.

– – – – – – – – – – –

5.

*

El anuncio es de 1913.

Y sí, es un espejismo total, pues las máquinas actuales que hoy llamamos ordenadores dudo que pudiesen traer consigo de manera tan llamativa tal concluyente aseveración.

Sacado de aquí.

– – – – – – – – – – –

*

BOLA EXTRA:

*

Imñagenes como la que sigue (el cuadro “Willie Gillis in college”, de Norman Rockwell, pintado en 1946) son, por desgracia hoy, en este mundo hipermoderno de velocidades vertiginosas, puros espejismos.

Disfrutemos pues durante unos segundos de tal perdida placidez.

*

Comentarios desactivados en Cartografía Sentimental (CXXX) – Espejismos

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía sentimental (CXXIX) Buenas ideas

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

El premio Prtzl (Premio crítico de arquitectura y urbanismo) se propone reconocer los cinco peores fiascos en Arquitectura y Urbanismo.

Hasta el pasado 23 de abril se vinieron aceptando una serie de candidaturas con críticas argumentadas sobre la postulación de cada uno de los fiascos. Ahora, y desde el pasado 17 de septiembre, se ha abierto el período de votaciones, que se puede realizar fácilmente –aquí-. Como podrán imaginar, no pueden faltar los clásicos y así, entre los finalistas se encuentran La ciudad de las artes y las ciencias de Valencia o la Torre Agbar en Barcelona.

Lo interesante del proyecto es que permite las votaciones abiertas (y se trata de un sistema de votación fácil, sencillo y rápido).

Si después de haber votado quieren asombrarse de veras, echen un vistazo a su sección “Podría ser peor” –aquí-, verdaderas calamidades arquitectócnico-urbanísticas como las que siguen (apenas les pongo, dos, como ejemplo:

*

– – – – – – – – – – –

2.

*

La David Roberts Arts Foundation presenta desde el 21 de septiembre y hasta el 15 de noviembre la exposición A House of Leaves, inspirada en la novela del escritor norteamericano Mark Z. Danielewski de título homónimo, e igual que en esta, en la que es imposible medir las dimensiones de una casa, pues el interior crece hasta hacerse más largo que el exterior, se utilizan en ella diferentes lenguajes, así como narrativas múltiples y ello en un intento de que el espectador se convierta en co-autor de una suerte de esfuerzo colectivo por definir una forma artística.
La exposición está comisariada por Vincent Honoré y presenta trabajos de Phyllida Barlow, Enrico David, Martin Kippenberger, John Latham y Wilhelm Sasnal, además de una serie de eventos en directo como, por ejemplo, la performance Eye or The War que Benoït Maire realizará el día de la inauguración.

+ info: aquí.

– – – – – – – – – – –

3.

*

Ayer por la tarde en Mitte (Bailén, 86 / Barcelona) se presentó el primer número de la revista Perdiz, “una revista sobre cosas que hacen feliz a la gente”. Sus promotores la definen así:

“PERDIZ es una revista sobre personas y las cosas que les hacen felices. Una recopilación de historias increíbles sobre gente normal. Un manual de supervivencia sin fórmulas mágicas. Es una colección de cosas bonitas. Una publicación de activismo social en positivo. Un objeto coleccionable. Una sala de espejos al mundo. Es un juego, un cuento con final feliz. Y es también un virus que, como pasa con los bostezos en el metro y las risas entre amigos, se pega.”

De momento, aquí en La soledad del deseo no hemos tenido oportunidad de hojear ningún ejemplar, pero como sea que estamos en favor de la felicidad, nos ha parecido una buena idea.

*

+ info: aquí.

– – – – – – – – – – –

4.

Alison Knowles and Marcel Duchamp, New York, 1967.

*

La revista de arte X-TRA, que se publica en Los Angeles desde 1997, cumple quince años.

Como siempre, ofrece algunos de sus contenidos en abierto –aquí-y uno de los que nos parece un magnífico regalo es el artículo de Nicole L. Woods y que lleva por título Object/Poems: Alison Knowles’s Feminist Archite(x)ure.

En él, habla de la artista Alison Knowles y comienza recordando su breve colaboracion en 1967 con Marcel Duchamp, así:

“In 1967, American artist Alison Knowles was invited several times to Marcel Duchamp’s New York apartment to collaborate on a project entitled Cœurs Volants with the famed provocateur and the experimental poet Emmett Williams. A photograph from one of their meetings shows the artists in a state of mutual concentration. While Duchamp studiously looks on, Knowles is seen leaning just over his shoulder, casually holding a lit cigarette in her right hand and carefully flipping through colored paper samples of the flying hearts image she recreated for the cover of Williams’s book of poems, Sweethearts”.

Pueden leer el artículo completo aquí.

– – – – – – – – – – –

5.

La escritora norteamericana y periodista del New York Times, Susan Kirschbaum, cuenta en The Outlet, el blog de la revista Electric literature, su experiencia auto-publicándose en Amazon (después de una larga travesía de contactos fallidos con diversos agentes editoriales).

Su conclusión es una llamada a la acción:

“The idea of self-publishing always smelled of amateurs, folks who considered themselves closeted Pulitzer contenders, delusional charlatans, anti-establishment but not in a positive way: rejects of the intelligentsia.  I began to obsessively visit Barnes & Noble. Noting what lined the front shelves (chick-lit, “autobiographies” of reality TV stars), I pondered just how far hype had obscured the great literary tradition in which I wanted to engage. “

El texto lleva por título “Diary of a rogue writer, Part one: the road to self-publishing” y se puede leer íntegro aquí. En breve, Kirschbaum publicará la segunda parte del texto “publishing, distributing, and promoting Who Town“.

Así que habrá que estar atentos.

Y es que, cada día más, la opción de la auto-publicación parece una buena idea para los escritores inéditos.

Comentarios desactivados en Cartografía sentimental (CXXIX) Buenas ideas

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía sentimental (CXXVIII) – Ahora o nunca: la vida en movimiento

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

El vídeo de ese estúpido globo que da vueltas sin sentido, pero que crea una ilusión de movimiento, propósito y utilidad de la obra “Sin título” del artista Nicolás Bacal:

*

– – – – – – – – – – –

2.

El vídeo de the Pipettes “Boo Shuffle” (2011) en el que vemos a la troupe de bailarinas The Actionettes aprendiendo las coreografías de la canción.

*

– – – – – – – – – – –

3.

*

Les imagino al tanto de la llegada espectacular de ese pequeño monstruito alienígena que es la librería La Central de Callao, en Madrid. Y de las largas colas, y los intelectuales de relumbrón y editores y escritores internacionales llegados para su presentación en sociedad -aquí-.

Si pinchan en la fotografía pueden ver un vídeo donde Martín López-Vega nos da una vuelta por la megalibrería y nos va enseñando sus diferentes secciones y recovecos (pues el edificio es un magnífico palacete del s. XIX). A mí me da que sí, que mucho libro y todo eso, que la cultura, bien, gracias, pero que la clave de todo este macroespectáculo literario está justamente en esa gruta ahora vacía que nos enseña al final del vídeo López-Vega y donde se nos dice que se abrirá un bar de copas. ¿Se acuerdan de lo de Borges y el verso de Dante? Pues eso mismo, salvando las distancias, claro.

– – – – – – – – – – –

4.

El grupo de Las Vegas Imagine Dragons, considerados por la revista Billboard una de las 2012’s Brightest New Stars, y su interpretación en directo -y en acústico- del tema “It´s time”.

*

– – – – – – – – – – –

5.

*

Y hablando de la revista Billboard, la crítica mexicana de arte contemporáneo Avelina Lésper relaciona el objeto de consumo al modo de los hits de las revistas de tendencias y música con el arte actual.

Así, dice en su blog –aquí-:

“El arte contemporáneo insiste en que sus obras sean apreciadas desde un contexto histórico que fácilmente se desvanece, aun con las obras expuestas dentro de la sala, esto las limita al grado de no tener más sentido o valor que la música pop.”

[….]

Decir que el artista debe crear con los elementos de su tiempo y que este tiempo está sometido a las formas y hechos más inmediatos y accesibles al espectador fijan una fecha de caducidad en cada obra, la convierte en endogámica y reduce al máximo la construcción de significado. El arte deja de ser universal para ser localista; ya no es transhistórico, se etiqueta y forzosamente se ideologiza”

Y acaso lo más importante:

“El arte debería superar los significados momentáneos para despertar significados trascendentales.”

Ahora o nunca, pues.
Se hace del todo urgente re-pensar y recuperar la validez del arte contemporáneo y así de la literatura que, como hemos repetido aquí en muchas ocasiones, se halla en un trance muy muy parecido.

– – – – – – – – – – –

ADDENDA:

*

*

Siento que Rodrigo Hasbún no ha tenido mucha suerte con los lectores españoles.

Y es un muy buen narrador, serio y con una poética muy clara.

Ya escribí sobre su libro de cuentos Los días más felicesaquí– y creo que es un autor a (re)descubrir.

El caso es que el blog de la editorial y librería argentinos Eterna Cadencia ha publicado recientemente uno de los relatos de Los días más felices. LLeva por título “La casa grande” y vale la pena que le echen un ojo –aquí– y a ver si así alguien se anima a leer su libro y le insufla a sus cuentos un poco de vida lectora.

Comentarios desactivados en Cartografía sentimental (CXXVIII) – Ahora o nunca: la vida en movimiento

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía sentimental (CXXVII) – Algunos asuntos de la actualidad más actual

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

Por la caída de esa campana gaussiana que es la realidad ahora, nos estamos enterando de asuntos que -hasta hoy- nos estaban vetados. Algunos más relevantes, como ciertas conspiraciones o secretos de estado y otros más prosaicos, como por ejemplo lo que cobra un presentador de radio en la radio pública (Radio 3). Se me dirá que quizá este asunto es un poco bobo y no le faltara razón al lector, pero a mí son cosas que me gusta saber, o mejor dicho, me gusta que sean públicas.

Y ello aun a pesar de las diferencias entre los números que ha dado el directos de Radio 3, Tomás Fernando Flores, quien tasa en 30.000 euros el precio mensual del programa extinto de Radio 3 “Carne cruda” y los 5.000 euros que dice su ex-presentador, Javier Gallego, que costaba (aquí y aquí).
En cualquier caso, merece la pena saber que Gallego dice cobrar 1.400 euros netos por haber venido haciendo un programa diario de radio.

Y luego un detalle menor, dice Gallego que a los colaboradores les pagaban cincuenta euros. ¿Cincuenta euros? Incluso Gallego ha llegado a afirmar –aquí– que durante las dos primeras temporadas trabajaron gratis. ¿Gratis?

Cosas como esta, igual que aquello que cuenta Ricardo Bada en su “Diario de un viaje a Madrid” –aquí– cuando afirma lo siguiente: “Por José María [Guelbenzu] me entero de que El País ha despedido a todos sus colaboradores fijos, y eso hace que me explique muchas cosas” le hacen pensar a uno que la transparencia es horrible, pero no por decirnos la verdad, sino por confirmarnos lo que ya sospechábamos, incluso empeorándolo.

– – – – – – – – – – –

2.

*

La revista argentina de arte contemporáneo Sauna (espacio de pensamiento a 110 grados) convoca el Segundo Concurso de textos monográficos inéditos.

Este año, a diferencia del anterior, se exige un tema. Es el siguiente: Plagios, apropiaciones y citas. Los límites entre el arte contemporáneo y su historia.

Esá abierto a participaciones de cualquier país, con textos escritos en español, inéditos y de un máximo de 6.000 caracteres con espacio.

Tienen de tiempo hasta el 25 de octubre.

+ info: aquí.

Addenda (mínima):

Ah, y una cosa, chicos de la sauna, a ver si se acuerdan y me mandan el lote de libros que me gané el año pasado, que todavía lo sigo esperando.

– – – – – – – – – – –

3.

La novela Leaving the Atocha station (Granta books, 2012) de Ben Lerner que llegó hoy a casa vía Amazon.

– – – – – – – – – – –

4.

El pequeño jardín en el que, con paciencia y amorosamente, estoy convirtiendo uno de mis balcones.

– – – – – – – – – – –

5.

*

La escultura (site-specific) que la artista española Alicia Martín ha preparado para la Paper Biennial 2012 en el Museo Meermanno en Holanda, usando centenares de libros donados por el público para tal evento. La escultura, como se ve en la foto, sale de una de las ventanas del museo y cae hasta la calle.

La instalación se quedará ahí hasta el 25 de Noviembre de 2012.

+ info: aquí.

– – – – – – – – – – –

*

*

BOLA EXTRA:

*

Cuenta la escritora inglesa Sara Crowley en su blog –aquí– que siente que su texto Just Beneath, recientemente publicado en la revista The front view –aquí– refleja su voz como escritora y que se siente orgullosa del tal relato.

Se trata de un texto breve sobre una madre gorda y una hija que no quiere comer y los problemas derivados de la relación (pues la hija se autolesiona, también). Es un buen texto, sobrio, muy americano. Me gusta.
Sin embargo, quería recalcar otra cosa de la publicación y es lo que escribe la autora en su biografía

*

*

Normalmente los escritores jóvenes (bueno, y también un buen número de escritores no tan jóvenes) no hacen más que poner miles de tonterías en sus biografías, chorradas como que tienen un gato que se llama Walter, que le gustan los batidos de frambuesa o que son campeones locales amateur de lo que sea. Sin embargo, se suelen olvidar de lo más importante, de que no hay que darle la brasa al lector, pero, sobre todo, de que al lector se le ha de estar infinitamente agradecido, por haberse tomado el tiempo de leer su trabajo, siendo que hay tanto que hacer y que leer.

Ante tanta bullaranga como hay por Internet, está bien un poco de cortesía y decoro.

Comentarios desactivados en Cartografía sentimental (CXXVII) – Algunos asuntos de la actualidad más actual

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía Sentimental (CXXVI) – Básicos

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

La recopilación Novísima poesía latinoamericana preparada por Héctor Hernández Montecinos y publicada originalmente por la editorial Ventana Abierta, en  Santiago de Chile, 2010. y que se puede descargar gratuitamente aquí.

La recopilación forma parte de un proyecto más amplio llamado 4M3R1C4 y que Hernández Montesinos define en uno de los apartes del largo prólogo del libro Novísima poesía latinoamericana, y que llevaba por subtítulo “Mi lucha”, así:

El proyecto 4M3R1C4 ha mutado desde su formato original en forma de libro a la página web y se entiende como un espacio para el diálogo, la discusión y la difusión de la poesía latinoamericana”.

“No es un espacio de autobombo”, nos dicen, “sino una comunidad que procura un acercamiento a la poesía de la región revisitando a sus fundadores y acercándose a quienes están forjando la escritura del mañana”.

Y precisan su plan:

“Queremos repensar la poesía como ese espacio en el que confluyen nuestras realidades y nuestras ficciones, nuestra identidad. Deseamos ser una zona de obras para la construcción colectiva de una matria grande, solidaria, poética, intergaláctica”.

+ info: aquí.

– – – – – – – – – – –

2.

La obra/instalación “I´m sorry” (2010) de Sarah Calodney y que se presentó en la Bastakyia Art Fair de Dubai.

– – – – – – – – – – –

3.

Al respecto de la publicación de su nuevo libro Textos de ocasión (Buenos Aires, el cuenco de plata, 2012) que reúne columnas periodísticas y textos que Daniel Link ya publicó en su blog Linkillo, reflexiona el escritor argentino de la siguiente manera:

“No hay crítica (literaria o filosófica) de producciones en otro soporte diferente del libro. Ni siquiera los estudios culturales han conseguido sacar a las ediciones digitales de la mera curiosidad de época, la “novedad”. De modo que la cultura va muy por delante de las disciplinas críticas, que se pierden la posibilidad de intervenir en relación con el presente.” [1]

Y continua:

“El libro es probablemente (todavía o para siempre) el patrón del juicio sobre lo escrito. Pero ha dejado de ser, desde hace rato, la unidad de composición. En esas tensiones, creo, se juega el presente.” [2]

[1] & [2] Daniel Link. Del diario, al blog, al libro. Blog Linkillo, 8-Agosto-2012.

– – – – – – – – – – –

4.

La versión conjunta de la canción “Cruzo los dedos” del grupo Doble Pletina y que, para la ocasión, interpreta Julio Bustamente.

El vídeo procede el ensayo para lo que sería el concierto homenaje Juli Bustamante i Amics.

*

*

– – – – – – – – – – –

5.

El hermoso video de Colin Rich “NightFall” dedicado a la ciudad de Los Ángeles, y en el que se van secuenciando transiciones rápidas entre el día y la noche, con la intención de acentuar el movimiento de la luz en la ciudad de los sueños (hechos, cómo no, de luz).

– – – – – – – – – – –

*

BOLA EXTRA:

*

“Una verdadera paella española de valencia”, así es como presentaban esta original receta de paella, cantando y bailando, en un programa alemán de los años sesenta.

Puro retro-kitsch

*

– – – – – – – – – – –

*

BOLA EXTRA (2)

José Luís Molinuevo acaba de publicar bajo licencia Creative Commons para su libre descarga y difusión su último libro Estéticas de lo interesante (en los límites del esteticismo)aquí-.

Comentarios desactivados en Cartografía Sentimental (CXXVI) – Básicos

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales

Cartografía sentimental (CXXV) – Videotecas digitales (y otros asuntos virtuales)

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

– – – – – – – – – – –

1.

*

La Videoteca de humanidades Doclécticos, creada en abril de 2009 por Mario Rodriguez y Mauricio Solano, aquí, cuyos dos objetivos principales son: “primero, ser un sitio en que se reúnan de forma ordenada materiales en video relacionados con el mundo de las humanidades (en su mayor parte documentales) que se encuentran en la red; segundo, ofrecer subtítulos en español para aquellos materiales que aún no los tienen”.

Los documentales se dividen en tres grandes apartados: arte, literatura y filosofía.

La navegación es un poco complicada porque han de patearse todo el blog para ir viendo los contenidos. Así que les recomiendo que vayan directamente al índice –aquí– y consulten el catálogo completo a ver si hay algo que les gusta.

Mi vídeo predilecto de todos es el documental de 1992 del canal francés Arte: “Marcel Proust, Une vie d’écrivain”.

Viene además con subtítulos en castellano gentileza de Irene Loba para Doclécticos.

*

– – – – – – – – – – –

2.

*

El magazine literario Ploughshares tiene un proyecto en marcha titulado Literary Boroughs (ciudades literarias) con el que piensan cartografíar diferentes ciudades en lo que se refiere a sus comunidades literarias. En principio el proyecto se basa mayoritariamente en ciudades norteamericanas, pero están abiertos a participaciones de todo el mundo.

La ide de Ploughshares es la de demostrar que, a pesar de que la cultura literaria existe de una manera bastante fuerte y autónoma online, -es decir, deslocalizada-, las pequeñas y grandes comunidades literarias siguen creciendo localmente.

Como no podía ser de otra forma, Literary Boroughs es un proyecto colaborativo y la revista pide la ayuda de diferentes colaboradores para llevar a cabo el proyecto. A cambio ofrecen un año de suscripción gratuita a la revista (en su versión digital si los colaboradores no son norteamericanos).

De momento tienen cartografiadas las ciudades norteamericanas de Minneapolis, Ithaca, Berkeley, Brooklyn, Buffalo, Omaha, Asheville, Portsmouth y Philadelphia. La única incursión internacional es la de la ciudad de Ashila, en Marruecos.

¿Nadie se anima a contarle al mundo de qué modo prosperan (o no) en su ciudad las comunidades literarias?

Pues no tienen más que escribirle un mail a Andrea Martucci a  la dirección de correo electrónico: pshares.blog (at) gmail.com

+ info: aquí.

– – – – – – – – – – –

3.

Y vayamos con otra videoteca digital, Lulula.tvaquí-, esta dedicada a la curadoría en lo que respecta al arte contemporáneo.

Aquí se puede encontrar de todo y variadito.

Uno de sus aportes más importantes es el de la traducción colectiva de determinados documentales seleccionados, que realizan a través de su foro -aquí-.

Y ya que estamos hoy en esta Cartografía Sentimental con el tema de lo digital, quedémonos con el acpítulo nº 12 del reality mexicano Arte Shock dedicado a los Nuevos Medios.

*

– – – – – – – – – – –

4.

*

El canal de televisión (todavía en fase beta) La Tuerta.tvaquí– se presenta con el siguiente lema:

“Un canal de televisión para los que todavía no están ciegos del todo”.

La idea es la de ser una suerte de magazine audiovisual que se pretende “un modesto canal paralelo compuesto de pequeñas piezas, agrupadas sin otro criterio que el de su diversidad. Se compone de aportaciones de ficción y otras más pegadas al periodismo. Casi todas ellas tienen un tono común con el nexo del humor, pero sin aspirar a ser un reducto para la comedia”.

Su precio es de 5 euros y se puede disfrutar online sin limitación de tiempo.
De momento solamente tienen disponible el número uno, cuyo resumen de contenidos pueden visionar aquí y ver si la cosa les convence.

– – – – – – – – – – –

5.

La editorial digital Musa a las nueve, con el apoyo económico de la Obra Social de Caja Granada (debe ser la única caja de ahorros española todavía sin saquear) han puesto en marcha el I Premio de Narrativa Francisco Ayala.

La particularidad del asunto es que el premio, además de la dotación (8.000 euros), conlleva la edición, publicación y difusión de la obra ganadora en formato digital.

Se trata, qué duda cabe, de una empresa pionera y única, pues concursos literarios digitales los hay a porrillo, pero ninguno que promocione de manera exclusiva la obra ganadora de manera digital y, por sobre todo, que otorgue al escritor una dotación digna por la cesión de los derechos de comercialización de su obra literaria.

Las bases completas se pueden consultar aquí.

+ info: aquí.

*

*

*Nota: es cierto que existe por ejemplo el concurso Premio Planeta Digital en Argentina, aquí, pero está limitado a cuentos y además es sólo para residentes en Argentina, Paraguay o Chile.

– – – – – – – – – – –

BOLA EXTRA:

*

Y hablando de las beldades de lo digital, sepan que el colectivo argentino Grupo Alejandría acaba de abrir una convocatoria para editores on-line.

Al calor de la II Convocatoria Itaú de Cuento Digitalaquí– se proponen realizar una antología digital con los ganadores y para ello buscan a alguien con el siguiente perfil:

“que privilegie la literatura y que, a su vez, pueda integrar y respetar las características digitales de cada cuento seleccionado para la antología.
Será bienvenida la innovación y los detalles que acerquen al lector a los nuevos formatos digitales.
Será bien recibida la experiencia en la edición de e-books o revistas digitales.
Para este trabajo se deberán procesar aproximadamente entre 10/12 cuentos de no más de 10.000 caracteres.”

Interesados mandar datos de contacto, breve currículum, presupuesto y portfolio de material a itaucultural@itau.com.ar

Ya verán que al final tendrá razón Enrique Dans –aquí– y nos va a tocar emigrar a todos (así sea digitalmente) a latinoamérica.

+ info: aquí.

Comentarios desactivados en Cartografía sentimental (CXXV) – Videotecas digitales (y otros asuntos virtuales)

Archivado bajo (Nuevas) Cartografías sentimentales