Archivo de la etiqueta: Martín López-Vega

Cartografía sentimental (CXXVIII) – Ahora o nunca: la vida en movimiento

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El vídeo de ese estúpido globo que da vueltas sin sentido, pero que crea una ilusión de movimiento, propósito y utilidad de la obra “Sin título” del artista Nicolás Bacal:

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2.

El vídeo de the Pipettes “Boo Shuffle” (2011) en el que vemos a la troupe de bailarinas The Actionettes aprendiendo las coreografías de la canción.

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3.

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Les imagino al tanto de la llegada espectacular de ese pequeño monstruito alienígena que es la librería La Central de Callao, en Madrid. Y de las largas colas, y los intelectuales de relumbrón y editores y escritores internacionales llegados para su presentación en sociedad -aquí-.

Si pinchan en la fotografía pueden ver un vídeo donde Martín López-Vega nos da una vuelta por la megalibrería y nos va enseñando sus diferentes secciones y recovecos (pues el edificio es un magnífico palacete del s. XIX). A mí me da que sí, que mucho libro y todo eso, que la cultura, bien, gracias, pero que la clave de todo este macroespectáculo literario está justamente en esa gruta ahora vacía que nos enseña al final del vídeo López-Vega y donde se nos dice que se abrirá un bar de copas. ¿Se acuerdan de lo de Borges y el verso de Dante? Pues eso mismo, salvando las distancias, claro.

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4.

El grupo de Las Vegas Imagine Dragons, considerados por la revista Billboard una de las 2012′s Brightest New Stars, y su interpretación en directo -y en acústico- del tema “It´s time”.

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5.

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Y hablando de la revista Billboard, la crítica mexicana de arte contemporáneo Avelina Lésper relaciona el objeto de consumo al modo de los hits de las revistas de tendencias y música con el arte actual.

Así, dice en su blog -aquí-:

“El arte contemporáneo insiste en que sus obras sean apreciadas desde un contexto histórico que fácilmente se desvanece, aun con las obras expuestas dentro de la sala, esto las limita al grado de no tener más sentido o valor que la música pop.”

[....]

Decir que el artista debe crear con los elementos de su tiempo y que este tiempo está sometido a las formas y hechos más inmediatos y accesibles al espectador fijan una fecha de caducidad en cada obra, la convierte en endogámica y reduce al máximo la construcción de significado. El arte deja de ser universal para ser localista; ya no es transhistórico, se etiqueta y forzosamente se ideologiza”

Y acaso lo más importante:

“El arte debería superar los significados momentáneos para despertar significados trascendentales.”

Ahora o nunca, pues.
Se hace del todo urgente re-pensar y recuperar la validez del arte contemporáneo y así de la literatura que, como hemos repetido aquí en muchas ocasiones, se halla en un trance muy muy parecido.

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ADDENDA:

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Siento que Rodrigo Hasbún no ha tenido mucha suerte con los lectores españoles.

Y es un muy buen narrador, serio y con una poética muy clara.

Ya escribí sobre su libro de cuentos Los días más felices -aquí- y creo que es un autor a (re)descubrir.

El caso es que el blog de la editorial y librería argentinos Eterna Cadencia ha publicado recientemente uno de los relatos de Los días más felices. LLeva por título “La casa grande” y vale la pena que le echen un ojo -aquí- y a ver si así alguien se anima a leer su libro y le insufla a sus cuentos un poco de vida lectora.

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Cartografía sentimental (LXXXV) – Una brisa crítica agostiana

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

La editorial DVD, comandada por Sergio Gaspar, lleva desde comienzos de Julio con su serie de textos veraniegos Vacaciones aún más críticas -aquí-. Textos de Enrique Villagrasa, Ángel Cerviño, Juan Vico, Andrés Neuman o Camilo de Ory, entre otros. De la colección me gustaría destacar el de Martín López Vega que lleva por título Diez ideas para desarrollar cuando acabe el verano -aquí-. En su primer punto, llamado “Evolución y Renovación”, dice:

“El gran problema de la narrativa española es que está constantemente buscando la renovación (en gran medida, por culpa de la prensa y los propios editores) y no la evolución. No hay una tradición que se desarrolle sino una nómina de columnistas que se renuevan con la excusa de sus bodrios novelísticos [...] No importan nada los renovadores; hoy son unos y mañana serán otros. Importan los que con dedicación y en silencio escriben una obra verdadera, original sin alharacas y que, sin copiar la tradición, la evolucionan”.

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2.

Los “18 desafíos para la literatura contemporánea” de Bruce Sterling -aquí-. Se trata de un texto que ya tiene varios años, pues se publicó originalmente en la revista Beyond the Beyond en 2009, aunque no obstante, creo que conviene repetir el siguiente mantra, una sola vez más:

“La crisis generalizada de los diarios y medios impresos está acabando con las “jóvenes promesas” de la literatura.”

Y es que, en mi opinión, es cierto que la publicación hoy es más fácil, así como la distribución del material a través de la red; sin embargo, no existen medios (tanto da si digitales o impresos) donde pueda el escritor mostrar su trabajo complementario y que le sirvan de colchón económico para poder dedicarse con paciencia y dedicación a la escritura de obras de ficción de mayor hondura.

Ahí anda la tragedia que nadie, de momento, es capaz de resolver.

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3.

El poema Traduciendo a Brecht del escritor italiano Franco Fortini (Florencia, 1917 / Milan, 1994) y que dice así:

“[...]

Escribe, me digo, odia
a quien con dulzura guía a la nada
a los hombres y las mujeres que te acompañan
y creen no saber. Entre los nombres de los enemigos
escribe también el tuyo. El temporal
ha desparecido con énfasis. La naturaleza
es muy débil para imitar las batallas. La poesía
no cambia nada. Nada es seguro, pero escribe.”

*La revista argentina No-Retornable ha publicado en su nº9, perteneciente al mes de Agosto de 2011, una selección de la poesía de Franco Fortini en traducción del bonaerense Jorge Aulicino que pueden leer aquí.

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4.

El poema Paraíso de la poeta chilena Gladys González y que reza:

Aquí no hay glamour

ni bares franceses para escritores

sólo rotiserías con cabezas de cerdo

zapatos de segunda

cajas de clavos. martillos. alambres y sierras

guerras entre carnicerías vecinas y asados pobres

este no es el paraíso ni el anteparaíso

+ poemas: aquí, aquí y se pueden descargar gratis su libro en epub Papelitos (Crunch editores, 2011) aquí.

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5.

Kenneth Kemble, "Silla de mimbre" (1961)

El texto para la exposición Arte destructivo (1961) del artista informalista argentino Kenneth Kemble (Buenos Aires, 1923 – 1998) donde pone de manifiesto su intención destructora y contra “el buen gusto” al convocar la exposición y al grupo de artistas reunidos en torno a ella (Enrique Barilari, Olga López, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio Seguí, Silvia Torras y Luis Wells). Un grupo que, según Jorge López Anaya -aquí-: “fue menos un punto de llegada que una puerta abierta hacia las “tierras prohibidas” ante las cuales se había detenido el arte hacia mediados de los años cincuenta”.

Sobre la génesis de la exposición nos dice Kenneth Kemble que:

“Pero así como el hombre deriva emociones intensas, satisfacción, placer, o lo que quiera llamársele, de las actividades constructivas y creadoras, también existe en él el polo opuesto. El de derivar emociones, placer o satisfacción de la destrucción, del romper, quemar o descomponer, y de la contemplación de tales actividades.

[...]

“Se me ocurrió que sería interesante ca­nalizar esta tendencia destructiva del hombre, esta agresividad reprimida en la ma­yoría de los casos pero siempre pronta a explotar nocivamente, en una experiencia artística totalmente Inofensiva. Se me ocurrió pensar en lo que pasaría si un grupo de artistas se dedicase a destruir, a romper objetos u obras de arte, en vez de realizar su labor habitual.”

Aquí tienen varias fotografías de la exposición, “una experiencia limitada en su logro, pero rica en sugerencias”, según López Anaya,  frente a la que “el público, muy numeroso, mostraba las más variadas reacciones, generalmente de rechazo e indignación”.

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Cartografía sentimental (XVIII)

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:



1.

La afirmación de Stephen Henighan de que existe una auténtica bohemia hoy día en el barrio de Prenzlauer Berg de Berlín Este, y sus razones para ello:

Preludio:

a) Stagnation during a period of vigorous capitalism is the necessary pre­lude to bohemian creativity

Constitución:

b) Affordability

c) the way in which residual sym­bols of East German socialism have been assimilated into the neighbourhood’s ethos

Garantía de sostenibilidad:

d) Bohemia exists because people support policies to maintain it [1]


[1] Stephen Henighan. Building bohemia. Revista Geist (Canada). Nº 75

2.

El pareado casi involuntario que le ha salido a Andrés Calamaro en su improvisado y furioso poema contra la gente de Twitter

(y que anuncia su espantada de la red social) y que dice:

“libertad de expresion no es expresion de libertad”

El poema (bueno, la rabieta) al completo, en su blog (aquí).

3.

La tesis

sobre la memoria y el espacio del filósofo español Reyes Mate

cuando dice que:

“Todos heredamos el pasado, sólo que unos heredan las fortunas y otros, los infortunios” [2]

[2] Reyes Mate. La herencia del olvido (ensayos en torno a la razón compasiva). Editorial Errata Naturae. Barcelona. 2ª edición, [pág 31]

4.


El poema Ambición, de Manuel Rivas:

Quan el món sia unes golfes,

aparèixer en un estant polsós,

en un llibre de coberta roja, negra i or,

com aquell McDannell que va escriure una história al cel [3]


[3] Manuel Rivas. “Ambición”, traducción al catalán de Manuel Costa-Pau, incluido en Poetes gallegs d´avui (antologia).  Edición de Fátima Rodríguez y Xavier Queipo. Editorial Llibres del segle. Barcelona. Noviembre de 2008. [págs 64 & 65]

5.

Los siguientes versos de Último poema, de Martín López-Vega:

“Ahora que los libros han perdido su luz

lo mismo que los rostros y los caminos.

Ahora que ya nada importa.

¿A dónde pretendes llegar?

[...]

¿A dónde quieres huir?

El fantasma está en tu corazón” [4]

[4] Martín López-Vega, “Último poema”, de  La emboscada (1999), incluido en Última poesía española (1990-2005) [Antología]. Edición y selección de Rafael Morales Barba. Editorial Marenostrum. Madrid. 2006. [Pág 212]

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