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Cartografía Sentimental (CXXXI ) – Cosas vulgares (y algo idiotas) que, sin embargo, nos provocan una sonrisa

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El tema de The Vaccines Teenage Icon (o cómo la estética postgrunge se encuentra con el pop chic):

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2.

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La así conocida como Unschool of Art, también llamada Transart Institute y su apuesta por un aprendizaje basado en experiencias de la vida más que en el currícula consuetudinario; nada de educación formal es su lema.

Para ello ofrecen residencias cortas y programas de doctorado enfocados a las prácticas, dirigidos a artistas en activo y con una visión muy individualizada. La innovación de su programa de master consiste en tres residencias intensivas de verano con lecturas, workshops, seminarios, performances y exposiciones en Europa y dos residencias de otoño o primavera en Nueva York. Y aquí viene lo más destacado, que los estudiantes crean su propio curso de estudios creando arte de manera individual y proyectos de investigación con el apoyo de la facultad y mentores que ellos mismo eligen.

El programa de Phd, por su parte, es un programa completo de tres a cuatro años con una media de dedicación de treinta horas semanales.

El título se ofrece solamente para investigaciones que se fundamenten en la práctica artística (trabajo creativo) acompañados de una tesis escrita que contextualice el trabajo.

Su máximo reto, en ambos casos, es tratar de conseguir que el alumno piense de manera conceptual, sirviendo de marco y de ayuda para desarrollar las inquietudes de artistas motivados, curiosos e inspirados.

Todo esto en la práctica suena genial, pero sucede que si dejamos que el alumno dirija su camino alegremente nos podemos encontrar con seminarios como el que atestigua la fotografía, y claro, está guay, sí… pero no es una cosa seria, válgame dios.

+ info: aquí.

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3.

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La pieza de videocreación La traición de las imágenes, de Gonzalo Manuel Pérez, Accésit del jurado en el Premio Video / Talentos El arte como pretexto y que sirve como homenaje -más con estética videoclip o anuncio de tv que artístico, pero bueno- a Rene Magritte.

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4.

La columna Un duelo extraterrestre del infame Juancho Armas Marcelo -aquí- y que publicó en el último número de El Cultural donde viene a decir que a Jesucristo lo mataron unos catalanes. Hay que ser imbécil, Juancho, pero rematadamente imbécil para decir eso, tal como están las cosas en el país. Es asunto tan justamente marciano querer venir a meter cizaña con argumento tan disparatado (lo que hay que hacer, ¿eh? con tal de ganarse las habichuelas, ¿verdad?) que aquí no podemos tomarnos la cosa en serio y pensamos (como ya sospechábamos hace tiempo) que a Armas Marcelo los accesos surrealistas de su tierra canaria le dejaron trastocado desde niño, y ya no levantó cabeza.

Y si no me creen vean esta entrevista -aquí- que el infausto Armas Marcelo le hizo a Umbral según le acababan de conceder el Premio Cervantes.

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5.

El video de Aliment Holy Slap, en el que el realizador Lluis Huedo se lleva a la banda de cañas y la cosa acaba como ha de acabar, a lo borrachuzo, con un intento de pino final truncado en bofetada monumental.

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Cartografía Sentimental (CXXX) – Espejismos

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

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El pasado viernes se presentó la exposición “Esto no es una exposición de arte tampoco”, en el recién creado Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona sito en la antigua fábrica de Fabra i Coats. La expo, comisariada por David G. Torres,estará abierta hasta el 27 de enero y cuenta con once obras de  Antoni Gagliano, Antonio Ortega, Benjamin Seror, Christian Jankowski, Fabienne Audeoud, Gabriel Pericàs, Joan Morey, Joao Onofre, Laia Estruch, Ryan Rivadeneyra y Tamara Kuselman, además de diversas performances y proyección de documentales.

La exposición huye de la ambición pre-moderna de buscar una conclusión y así no presenta ninguna tesis, sino que se trata de un proyecto prospectivo que da cabida a algunas prácticas artísticas con formatos híbridos y que implican diferentes temporalidades.

El “tampoco” del título es un guiño irónico a Duchamp y su intención guarda aliento parecido con el libro “Salir de la exposición (si es que alguna vez hemos entrado)”, el libro/ensayo de Martí Manen editado por Consonni y del que ya hablamos aquí, el proyecto “Alternativas a la exposición” de Beatriz Herráez del CASM en 2005 y, más explícitamente, con “Esto no es una exposición” de Carles Guerra al Centre Huarte en 2008.

+ info: aquí.

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2.

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El próximo 02 de octubre se lanza a la venta la novela Mr. Penumbra´s 24-hour bookstore (Farrar, Straus and Giroux, 2012) del escritor Robin Sloan. Una novela sobre libros y tecnología, criptografía y conspiraciones.

Para celebrarlo, además de la presentación al uso que se hará el día 04 de siete a nueve de la tarde, en el neoyorkino Centre for fiction, le han permitido a Robin Sloan y a una cohorte de escritores escritores, artistas, un dj y otras variadas y brillantes personalidades (todavía por confirmar), que tomen literalmente el centro y se instalen allí durante 24 horas en las que tratarán de investigar (ese es, al menos, el punto de partida) los -posibles- puntos de intersección que se dan (o darían) entre los libros, los mass media y la tecnología.

Lo interesante del asunto es que todo lo que vaya resultando de la charla y contactos varios entre estos tipos encerrados en el Center for fiction se radiará on-line y ello hasta la presentación formal del libro, que será, como ya hemos dicho, el 04 de octubre a las siete pm.

Así, el evento comenzará el día 03 de octubre a las 9 pm y durará hasta las nueve pm del 04 de octubre (y quede claro que hablamos siempre de la hora de NY).

Un listado más o menos completo de los invitados se puede consultar aquí.

Por si no saben quién es Robin Sloan, decirles que Mr. Penumbra´s 24-hour bookstore es su primera novela y que ha sido seleccionada por el programa de Barnes & Noble Discover Great New Writers y la Indie Next List. Newsweek la ha considerado entre los 15 libros que hay que leer este otoño.

+ info sobre Sloan, en su página web: aquí.

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3.

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Y yo que pensaba que las webseries habían sido flor de un día y que estaban de capa caída por no haber encontrado una financiación razonable sostenida en el tiempo, me entero (con un poco de retraso, eso sí, pues cerró sus inscripciones el pasado 17 de septiembre) del Concurso Internacional de Guiones de Webseries y Webnovelas organizado por el Festival y Mercado de TV-Ficción Internacional (Argentina), en colaboración con el Master Internacional de Escritura para Televisión y Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Según se indica en la nota de prensa:

“Dicho concurso tiene como objetivo incentivar y premiar la creatividad de los autores de nuevas narrativas propiciadas por el medio digital e Internet, otorgándole al guión seleccionado la posibilidad de que una importante productora iberoamericana lo desarrolle. “

Los premios consisten en un contrato para su desarrollo con una productora latinoamericana o española, en el caso del ganador, y 2.500 dólares para el segundo seleccionado. Poquita cosa, en mi opinión.

En fin, si quieren saber más: aquí.

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4.

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Aquí en La soledad del deseo, como buenos valencianos, somos muy aficionados a lo que yo llamaría las piromanías.

Así que no podemos no dejar constancia de la exposición de la artista Päivi Koskinen en la galería H20 y que lleva por título Burning Them. Por ello, participamos plenamente de ese conjunto de personales hogueras de San Juan que la artista finlandesa presenta estos días (y hasta el 19 de octubre) y que retratan a una serie de personajes quemando objetos significativos para ellos, objetos que les atan al pasado y no les permiten seguir con sus vidas.

Una invitación para dejar atrás los recuerdos.

+ info: aquí & aquí.

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5.

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El anuncio es de 1913.

Y sí, es un espejismo total, pues las máquinas actuales que hoy llamamos ordenadores dudo que pudiesen traer consigo de manera tan llamativa tal concluyente aseveración.

Sacado de aquí.

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BOLA EXTRA:

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Imñagenes como la que sigue (el cuadro “Willie Gillis in college”, de Norman Rockwell, pintado en 1946) son, por desgracia hoy, en este mundo hipermoderno de velocidades vertiginosas, puros espejismos.

Disfrutemos pues durante unos segundos de tal perdida placidez.

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Cartografía sentimental (CXXIX) Buenas ideas

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El premio Prtzl (Premio crítico de arquitectura y urbanismo) se propone reconocer los cinco peores fiascos en Arquitectura y Urbanismo.

Hasta el pasado 23 de abril se vinieron aceptando una serie de candidaturas con críticas argumentadas sobre la postulación de cada uno de los fiascos. Ahora, y desde el pasado 17 de septiembre, se ha abierto el período de votaciones, que se puede realizar fácilmente -aquí-. Como podrán imaginar, no pueden faltar los clásicos y así, entre los finalistas se encuentran La ciudad de las artes y las ciencias de Valencia o la Torre Agbar en Barcelona.

Lo interesante del proyecto es que permite las votaciones abiertas (y se trata de un sistema de votación fácil, sencillo y rápido).

Si después de haber votado quieren asombrarse de veras, echen un vistazo a su sección “Podría ser peor” -aquí-, verdaderas calamidades arquitectócnico-urbanísticas como las que siguen (apenas les pongo, dos, como ejemplo:

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2.

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La David Roberts Arts Foundation presenta desde el 21 de septiembre y hasta el 15 de noviembre la exposición A House of Leaves, inspirada en la novela del escritor norteamericano Mark Z. Danielewski de título homónimo, e igual que en esta, en la que es imposible medir las dimensiones de una casa, pues el interior crece hasta hacerse más largo que el exterior, se utilizan en ella diferentes lenguajes, así como narrativas múltiples y ello en un intento de que el espectador se convierta en co-autor de una suerte de esfuerzo colectivo por definir una forma artística.
La exposición está comisariada por Vincent Honoré y presenta trabajos de Phyllida Barlow, Enrico David, Martin Kippenberger, John Latham y Wilhelm Sasnal, además de una serie de eventos en directo como, por ejemplo, la performance Eye or The War que Benoït Maire realizará el día de la inauguración.

+ info: aquí.

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3.

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Ayer por la tarde en Mitte (Bailén, 86 / Barcelona) se presentó el primer número de la revista Perdiz, “una revista sobre cosas que hacen feliz a la gente”. Sus promotores la definen así:

“PERDIZ es una revista sobre personas y las cosas que les hacen felices. Una recopilación de historias increíbles sobre gente normal. Un manual de supervivencia sin fórmulas mágicas. Es una colección de cosas bonitas. Una publicación de activismo social en positivo. Un objeto coleccionable. Una sala de espejos al mundo. Es un juego, un cuento con final feliz. Y es también un virus que, como pasa con los bostezos en el metro y las risas entre amigos, se pega.”

De momento, aquí en La soledad del deseo no hemos tenido oportunidad de hojear ningún ejemplar, pero como sea que estamos en favor de la felicidad, nos ha parecido una buena idea.

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+ info: aquí.

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4.

Alison Knowles and Marcel Duchamp, New York, 1967.

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La revista de arte X-TRA, que se publica en Los Angeles desde 1997, cumple quince años.

Como siempre, ofrece algunos de sus contenidos en abierto -aquí-y uno de los que nos parece un magnífico regalo es el artículo de Nicole L. Woods y que lleva por título Object/Poems: Alison Knowles’s Feminist Archite(x)ure.

En él, habla de la artista Alison Knowles y comienza recordando su breve colaboracion en 1967 con Marcel Duchamp, así:

“In 1967, American artist Alison Knowles was invited several times to Marcel Duchamp’s New York apartment to collaborate on a project entitled Cœurs Volants with the famed provocateur and the experimental poet Emmett Williams. A photograph from one of their meetings shows the artists in a state of mutual concentration. While Duchamp studiously looks on, Knowles is seen leaning just over his shoulder, casually holding a lit cigarette in her right hand and carefully flipping through colored paper samples of the flying hearts image she recreated for the cover of Williams’s book of poems, Sweethearts”.

Pueden leer el artículo completo aquí.

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5.

La escritora norteamericana y periodista del New York Times, Susan Kirschbaum, cuenta en The Outlet, el blog de la revista Electric literature, su experiencia auto-publicándose en Amazon (después de una larga travesía de contactos fallidos con diversos agentes editoriales).

Su conclusión es una llamada a la acción:

“The idea of self-publishing always smelled of amateurs, folks who considered themselves closeted Pulitzer contenders, delusional charlatans, anti-establishment but not in a positive way: rejects of the intelligentsia.  I began to obsessively visit Barnes & Noble. Noting what lined the front shelves (chick-lit, “autobiographies” of reality TV stars), I pondered just how far hype had obscured the great literary tradition in which I wanted to engage. “

El texto lleva por título “Diary of a rogue writer, Part one: the road to self-publishing” y se puede leer íntegro aquí. En breve, Kirschbaum publicará la segunda parte del texto “publishing, distributing, and promoting Who Town“.

Así que habrá que estar atentos.

Y es que, cada día más, la opción de la auto-publicación parece una buena idea para los escritores inéditos.

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Cartografía sentimental (CXXVIII) – Ahora o nunca: la vida en movimiento

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El vídeo de ese estúpido globo que da vueltas sin sentido, pero que crea una ilusión de movimiento, propósito y utilidad de la obra “Sin título” del artista Nicolás Bacal:

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2.

El vídeo de the Pipettes “Boo Shuffle” (2011) en el que vemos a la troupe de bailarinas The Actionettes aprendiendo las coreografías de la canción.

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3.

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Les imagino al tanto de la llegada espectacular de ese pequeño monstruito alienígena que es la librería La Central de Callao, en Madrid. Y de las largas colas, y los intelectuales de relumbrón y editores y escritores internacionales llegados para su presentación en sociedad -aquí-.

Si pinchan en la fotografía pueden ver un vídeo donde Martín López-Vega nos da una vuelta por la megalibrería y nos va enseñando sus diferentes secciones y recovecos (pues el edificio es un magnífico palacete del s. XIX). A mí me da que sí, que mucho libro y todo eso, que la cultura, bien, gracias, pero que la clave de todo este macroespectáculo literario está justamente en esa gruta ahora vacía que nos enseña al final del vídeo López-Vega y donde se nos dice que se abrirá un bar de copas. ¿Se acuerdan de lo de Borges y el verso de Dante? Pues eso mismo, salvando las distancias, claro.

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4.

El grupo de Las Vegas Imagine Dragons, considerados por la revista Billboard una de las 2012′s Brightest New Stars, y su interpretación en directo -y en acústico- del tema “It´s time”.

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5.

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Y hablando de la revista Billboard, la crítica mexicana de arte contemporáneo Avelina Lésper relaciona el objeto de consumo al modo de los hits de las revistas de tendencias y música con el arte actual.

Así, dice en su blog -aquí-:

“El arte contemporáneo insiste en que sus obras sean apreciadas desde un contexto histórico que fácilmente se desvanece, aun con las obras expuestas dentro de la sala, esto las limita al grado de no tener más sentido o valor que la música pop.”

[....]

Decir que el artista debe crear con los elementos de su tiempo y que este tiempo está sometido a las formas y hechos más inmediatos y accesibles al espectador fijan una fecha de caducidad en cada obra, la convierte en endogámica y reduce al máximo la construcción de significado. El arte deja de ser universal para ser localista; ya no es transhistórico, se etiqueta y forzosamente se ideologiza”

Y acaso lo más importante:

“El arte debería superar los significados momentáneos para despertar significados trascendentales.”

Ahora o nunca, pues.
Se hace del todo urgente re-pensar y recuperar la validez del arte contemporáneo y así de la literatura que, como hemos repetido aquí en muchas ocasiones, se halla en un trance muy muy parecido.

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ADDENDA:

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Siento que Rodrigo Hasbún no ha tenido mucha suerte con los lectores españoles.

Y es un muy buen narrador, serio y con una poética muy clara.

Ya escribí sobre su libro de cuentos Los días más felices -aquí- y creo que es un autor a (re)descubrir.

El caso es que el blog de la editorial y librería argentinos Eterna Cadencia ha publicado recientemente uno de los relatos de Los días más felices. LLeva por título “La casa grande” y vale la pena que le echen un ojo -aquí- y a ver si así alguien se anima a leer su libro y le insufla a sus cuentos un poco de vida lectora.

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Cartografía sentimental (CXXVII) – Algunos asuntos de la actualidad más actual

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

Por la caída de esa campana gaussiana que es la realidad ahora, nos estamos enterando de asuntos que -hasta hoy- nos estaban vetados. Algunos más relevantes, como ciertas conspiraciones o secretos de estado y otros más prosaicos, como por ejemplo lo que cobra un presentador de radio en la radio pública (Radio 3). Se me dirá que quizá este asunto es un poco bobo y no le faltara razón al lector, pero a mí son cosas que me gusta saber, o mejor dicho, me gusta que sean públicas.

Y ello aun a pesar de las diferencias entre los números que ha dado el directos de Radio 3, Tomás Fernando Flores, quien tasa en 30.000 euros el precio mensual del programa extinto de Radio 3 “Carne cruda” y los 5.000 euros que dice su ex-presentador, Javier Gallego, que costaba (aquí y aquí).
En cualquier caso, merece la pena saber que Gallego dice cobrar 1.400 euros netos por haber venido haciendo un programa diario de radio.

Y luego un detalle menor, dice Gallego que a los colaboradores les pagaban cincuenta euros. ¿Cincuenta euros? Incluso Gallego ha llegado a afirmar -aquí- que durante las dos primeras temporadas trabajaron gratis. ¿Gratis?

Cosas como esta, igual que aquello que cuenta Ricardo Bada en su “Diario de un viaje a Madrid” -aquí- cuando afirma lo siguiente: “Por José María [Guelbenzu] me entero de que El País ha despedido a todos sus colaboradores fijos, y eso hace que me explique muchas cosas” le hacen pensar a uno que la transparencia es horrible, pero no por decirnos la verdad, sino por confirmarnos lo que ya sospechábamos, incluso empeorándolo.

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2.

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La revista argentina de arte contemporáneo Sauna (espacio de pensamiento a 110 grados) convoca el Segundo Concurso de textos monográficos inéditos.

Este año, a diferencia del anterior, se exige un tema. Es el siguiente: Plagios, apropiaciones y citas. Los límites entre el arte contemporáneo y su historia.

Esá abierto a participaciones de cualquier país, con textos escritos en español, inéditos y de un máximo de 6.000 caracteres con espacio.

Tienen de tiempo hasta el 25 de octubre.

+ info: aquí.

Addenda (mínima):

Ah, y una cosa, chicos de la sauna, a ver si se acuerdan y me mandan el lote de libros que me gané el año pasado, que todavía lo sigo esperando.

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3.

La novela Leaving the Atocha station (Granta books, 2012) de Ben Lerner que llegó hoy a casa vía Amazon.

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4.

El pequeño jardín en el que, con paciencia y amorosamente, estoy convirtiendo uno de mis balcones.

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5.

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La escultura (site-specific) que la artista española Alicia Martín ha preparado para la Paper Biennial 2012 en el Museo Meermanno en Holanda, usando centenares de libros donados por el público para tal evento. La escultura, como se ve en la foto, sale de una de las ventanas del museo y cae hasta la calle.

La instalación se quedará ahí hasta el 25 de Noviembre de 2012.

+ info: aquí.

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BOLA EXTRA:

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Cuenta la escritora inglesa Sara Crowley en su blog -aquí- que siente que su texto Just Beneath, recientemente publicado en la revista The front view -aquí- refleja su voz como escritora y que se siente orgullosa del tal relato.

Se trata de un texto breve sobre una madre gorda y una hija que no quiere comer y los problemas derivados de la relación (pues la hija se autolesiona, también). Es un buen texto, sobrio, muy americano. Me gusta.
Sin embargo, quería recalcar otra cosa de la publicación y es lo que escribe la autora en su biografía

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Normalmente los escritores jóvenes (bueno, y también un buen número de escritores no tan jóvenes) no hacen más que poner miles de tonterías en sus biografías, chorradas como que tienen un gato que se llama Walter, que le gustan los batidos de frambuesa o que son campeones locales amateur de lo que sea. Sin embargo, se suelen olvidar de lo más importante, de que no hay que darle la brasa al lector, pero, sobre todo, de que al lector se le ha de estar infinitamente agradecido, por haberse tomado el tiempo de leer su trabajo, siendo que hay tanto que hacer y que leer.

Ante tanta bullaranga como hay por Internet, está bien un poco de cortesía y decoro.

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Cartografía Sentimental (CXXVI) – Básicos

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por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

La recopilación Novísima poesía latinoamericana preparada por Héctor Hernández Montecinos y publicada originalmente por la editorial Ventana Abierta, en  Santiago de Chile, 2010. y que se puede descargar gratuitamente aquí.

La recopilación forma parte de un proyecto más amplio llamado 4M3R1C4 y que Hernández Montesinos define en uno de los apartes del largo prólogo del libro Novísima poesía latinoamericana, y que llevaba por subtítulo “Mi lucha”, así:

El proyecto 4M3R1C4 ha mutado desde su formato original en forma de libro a la página web y se entiende como un espacio para el diálogo, la discusión y la difusión de la poesía latinoamericana”.

“No es un espacio de autobombo”, nos dicen, “sino una comunidad que procura un acercamiento a la poesía de la región revisitando a sus fundadores y acercándose a quienes están forjando la escritura del mañana”.

Y precisan su plan:

“Queremos repensar la poesía como ese espacio en el que confluyen nuestras realidades y nuestras ficciones, nuestra identidad. Deseamos ser una zona de obras para la construcción colectiva de una matria grande, solidaria, poética, intergaláctica”.

+ info: aquí.

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2.

La obra/instalación “I´m sorry” (2010) de Sarah Calodney y que se presentó en la Bastakyia Art Fair de Dubai.

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3.

Al respecto de la publicación de su nuevo libro Textos de ocasión (Buenos Aires, el cuenco de plata, 2012) que reúne columnas periodísticas y textos que Daniel Link ya publicó en su blog Linkillo, reflexiona el escritor argentino de la siguiente manera:

“No hay crítica (literaria o filosófica) de producciones en otro soporte diferente del libro. Ni siquiera los estudios culturales han conseguido sacar a las ediciones digitales de la mera curiosidad de época, la “novedad”. De modo que la cultura va muy por delante de las disciplinas críticas, que se pierden la posibilidad de intervenir en relación con el presente.” [1]

Y continua:

“El libro es probablemente (todavía o para siempre) el patrón del juicio sobre lo escrito. Pero ha dejado de ser, desde hace rato, la unidad de composición. En esas tensiones, creo, se juega el presente.” [2]

[1] & [2] Daniel Link. Del diario, al blog, al libro. Blog Linkillo, 8-Agosto-2012.

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4.

La versión conjunta de la canción “Cruzo los dedos” del grupo Doble Pletina y que, para la ocasión, interpreta Julio Bustamente.

El vídeo procede el ensayo para lo que sería el concierto homenaje Juli Bustamante i Amics.

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5.

El hermoso video de Colin Rich “NightFall” dedicado a la ciudad de Los Ángeles, y en el que se van secuenciando transiciones rápidas entre el día y la noche, con la intención de acentuar el movimiento de la luz en la ciudad de los sueños (hechos, cómo no, de luz).

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BOLA EXTRA:

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“Una verdadera paella española de valencia”, así es como presentaban esta original receta de paella, cantando y bailando, en un programa alemán de los años sesenta.

Puro retro-kitsch

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BOLA EXTRA (2)

José Luís Molinuevo acaba de publicar bajo licencia Creative Commons para su libre descarga y difusión su último libro Estéticas de lo interesante (en los límites del esteticismo) -aquí-.

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Cartografía sentimental (CXXV) – Videotecas digitales (y otros asuntos virtuales)

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por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

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La Videoteca de humanidades Doclécticos, creada en abril de 2009 por Mario Rodriguez y Mauricio Solano, aquí, cuyos dos objetivos principales son: “primero, ser un sitio en que se reúnan de forma ordenada materiales en video relacionados con el mundo de las humanidades (en su mayor parte documentales) que se encuentran en la red; segundo, ofrecer subtítulos en español para aquellos materiales que aún no los tienen”.

Los documentales se dividen en tres grandes apartados: arte, literatura y filosofía.

La navegación es un poco complicada porque han de patearse todo el blog para ir viendo los contenidos. Así que les recomiendo que vayan directamente al índice -aquí- y consulten el catálogo completo a ver si hay algo que les gusta.

Mi vídeo predilecto de todos es el documental de 1992 del canal francés Arte: “Marcel Proust, Une vie d’écrivain”.

Viene además con subtítulos en castellano gentileza de Irene Loba para Doclécticos.

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2.

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El magazine literario Ploughshares tiene un proyecto en marcha titulado Literary Boroughs (ciudades literarias) con el que piensan cartografíar diferentes ciudades en lo que se refiere a sus comunidades literarias. En principio el proyecto se basa mayoritariamente en ciudades norteamericanas, pero están abiertos a participaciones de todo el mundo.

La ide de Ploughshares es la de demostrar que, a pesar de que la cultura literaria existe de una manera bastante fuerte y autónoma online, -es decir, deslocalizada-, las pequeñas y grandes comunidades literarias siguen creciendo localmente.

Como no podía ser de otra forma, Literary Boroughs es un proyecto colaborativo y la revista pide la ayuda de diferentes colaboradores para llevar a cabo el proyecto. A cambio ofrecen un año de suscripción gratuita a la revista (en su versión digital si los colaboradores no son norteamericanos).

De momento tienen cartografiadas las ciudades norteamericanas de Minneapolis, Ithaca, Berkeley, Brooklyn, Buffalo, Omaha, Asheville, Portsmouth y Philadelphia. La única incursión internacional es la de la ciudad de Ashila, en Marruecos.

¿Nadie se anima a contarle al mundo de qué modo prosperan (o no) en su ciudad las comunidades literarias?

Pues no tienen más que escribirle un mail a Andrea Martucci a  la dirección de correo electrónico: pshares.blog (at) gmail.com

+ info: aquí.

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3.

Y vayamos con otra videoteca digital, Lulula.tv -aquí-, esta dedicada a la curadoría en lo que respecta al arte contemporáneo.

Aquí se puede encontrar de todo y variadito.

Uno de sus aportes más importantes es el de la traducción colectiva de determinados documentales seleccionados, que realizan a través de su foro -aquí-.

Y ya que estamos hoy en esta Cartografía Sentimental con el tema de lo digital, quedémonos con el acpítulo nº 12 del reality mexicano Arte Shock dedicado a los Nuevos Medios.

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4.

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El canal de televisión (todavía en fase beta) La Tuerta.tv -aquí- se presenta con el siguiente lema:

“Un canal de televisión para los que todavía no están ciegos del todo”.

La idea es la de ser una suerte de magazine audiovisual que se pretende “un modesto canal paralelo compuesto de pequeñas piezas, agrupadas sin otro criterio que el de su diversidad. Se compone de aportaciones de ficción y otras más pegadas al periodismo. Casi todas ellas tienen un tono común con el nexo del humor, pero sin aspirar a ser un reducto para la comedia”.

Su precio es de 5 euros y se puede disfrutar online sin limitación de tiempo.
De momento solamente tienen disponible el número uno, cuyo resumen de contenidos pueden visionar aquí y ver si la cosa les convence.

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5.

La editorial digital Musa a las nueve, con el apoyo económico de la Obra Social de Caja Granada (debe ser la única caja de ahorros española todavía sin saquear) han puesto en marcha el I Premio de Narrativa Francisco Ayala.

La particularidad del asunto es que el premio, además de la dotación (8.000 euros), conlleva la edición, publicación y difusión de la obra ganadora en formato digital.

Se trata, qué duda cabe, de una empresa pionera y única, pues concursos literarios digitales los hay a porrillo, pero ninguno que promocione de manera exclusiva la obra ganadora de manera digital y, por sobre todo, que otorgue al escritor una dotación digna por la cesión de los derechos de comercialización de su obra literaria.

Las bases completas se pueden consultar aquí.

+ info: aquí.

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*Nota: es cierto que existe por ejemplo el concurso Premio Planeta Digital en Argentina, aquí, pero está limitado a cuentos y además es sólo para residentes en Argentina, Paraguay o Chile.

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BOLA EXTRA:

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Y hablando de las beldades de lo digital, sepan que el colectivo argentino Grupo Alejandría acaba de abrir una convocatoria para editores on-line.

Al calor de la II Convocatoria Itaú de Cuento Digital -aquí- se proponen realizar una antología digital con los ganadores y para ello buscan a alguien con el siguiente perfil:

“que privilegie la literatura y que, a su vez, pueda integrar y respetar las características digitales de cada cuento seleccionado para la antología.
Será bienvenida la innovación y los detalles que acerquen al lector a los nuevos formatos digitales.
Será bien recibida la experiencia en la edición de e-books o revistas digitales.
Para este trabajo se deberán procesar aproximadamente entre 10/12 cuentos de no más de 10.000 caracteres.”

Interesados mandar datos de contacto, breve currículum, presupuesto y portfolio de material a itaucultural@itau.com.ar

Ya verán que al final tendrá razón Enrique Dans -aquí- y nos va a tocar emigrar a todos (así sea digitalmente) a latinoamérica.

+ info: aquí.

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Cartografía Sentimental (CXXIV) – Claves de la razón práctica

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

Para entender de modo elocuente y claro el declive de los ultramarinos de barrio en favor de las grandes superficies, no queda más remedio que ver la versión musicalizada del tema que hacen Mansilla y los espías y que lleva por título justamente “Ultramarinos”. Pura poesía underground.

+ info: aquí.

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2.

Hay una frase que seguro todos Vds. han sentido que les salta alguna vez al pensamiento, y es esta: “me confundió con otra persona”. Más allá del dolor contra nuestra autoestima y la abdicación -por un instante- de nuestra excelsa singularidad, el pensamiento evoca una noción clara del mundo que, a veces, se nos olvida: que somos muchos aquí, y todos somos especiales (y eso, claro, no puede ser).

Esta es la base para la canción “Myspace” de Rik van des Bosch & the dandies: pura adrenalina rockera.

+ info sobre las Furious sessions: aquí.

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3.

De John Ashberry (Rochester, 1927) ha llegado a decir Stephen Burt -aquí- que:

“es la última gran figura de la poesía en lengua inglesa, al que la mitad de los poetas consideran un gran modelo y la otra mitad un poeta incomprensible”.

El pasado 27 de Julio, Ashberry dio una lectura de sus poemas inéditos (que saldrán en su próximo libro), además de poemas pertenecientes a Planisphere (2009) en el Poets House de Manhattan (NY) ante una amplia audiencia como no se recordaba en el lugar.

Un ejemplo apropiado y realista sobre cúan importantes (algunos) poetas siguen siendo para (algunas) personas.

*

*

+ info: aquí.

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4.

Y ahora una lección de sociología económica.

Escribe el sociólogo chileno Alberto Mayol en “El sombrío espíritu del modelo”:

“Todo modelo de sociedad tiene un alma, que es una forma de decir que favorece ciertas conductas, que porta ciertos valores, que prescribe y proscribe gestos y símbolos, que adora ciertos ídolos, que construye panteones con sus dioses y que recorre la cotidianidad con sus formas de vida”.

El texto, que integra el capítulo 13 del libro El derrumbe del modelo. La crisis de la economía de mercado en el Chile contemporánea, recién editado por LOM Ediciones, trata de pensar en el porqué de la centralidad del mercado en la vida chilena, ante la siguiente rigurosa preocupación:

“una sociedad que incorpora la lógica de la empresa en cada uno de sus actos se mueve por energías capaces de diluir y pulverizar todo criterio de sociedad”.

Pero también se ocupa de la actitud emprendedora (que siempre es una misma y universal, nos dice Mayol) y que domina el carácter chileno.  Ese emprendimiento que, nos dice Mayol “es el amor a los nuevos proyectos, a la multiplicación, a la participación en muchas actividades”. Asi, Mayol nos explica de qué modo el modelo de sociedad chileno intenta convencer al ciudadano de que habiendo aprendido a ser emprendedor, “el éxito está garantizado”.
Y la trampa de tal formulación (y que no es muy distinta de la trampa de la burbuja inmobiliaria sucedida en España), pues que

“el emprendimiento puede unir actitudinalmente a pequeños empresarios y grandes inversionistas, a trabajadores con gerentes, a dueñas de casa y propietarios de grandes capitales”.

Es interesante cómo analiza Mayol el paseo del disturbio al saqueo (“toda diferencia que hay entre la revolución y la conservación”). Y la causa y razón de esto, que la sociedad chilena (igual que la española):

“enseña a correr tras el dinero para poder acceder a los bienes. El saqueo solo acorta el camino”.

Y su conclusión -terrible-:

“El saqueo es parte del orden social chilenoporque en general hemos legitimado los saltos de las normas de convivencia en beneficio de los logros económicos”.

Pueden leer el texto entero aquí.

Y ya que estamos metidos en asuntos chilenos, no está de más que demos difusión a la campaña que busca que el gobierno chileno quite el IVA a los libros para mejorar su difusión, compra y lectura (en Chile los libros pagan el 19% de IVA, ¡19%! -el más caro de toda Latinoamérica); campaña que, huelga decirlo, secundamos aquí a ful.

+ info: aquí.

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5.

Y como hoy La Soledad del deseo se propone resultar ejemplar en su deseo de clarificar algunos aspectos de la vida en general y del arte en particular, nos permitimos mostrarles un caso cristalino sobre el modo en el que no se ha de proceder jamás si uno quiere que le consideren un artista serio.

Se trata del vídeo del artista visual japonés Daito Manabe, señor que dice que su propósito es el de replicar la sonrisa natural del ser humano por medios artificiales. El resultado que se pretende es el de evidenciar de qué modo es posible mostrar una expresión que carece de emoción, es decir, de humanidad.

Y todo ello, marcándose una estrafalaria coreografía.

En fin, vean Vds. mismos y juzguen la cosa.

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Cartografía Sentimental (CXXIII) – Algunos grupos (más o menos) nuevos que valen la pena

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El rock british de The Noises y el segundo hit de su primer álbum Bellaterra, que lleva por título “Rara Avis”.

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2.

La sesión acústica que el grupo Armistice (Béatrice Martin, Jay Malinoswski) realizaron callejeando por las calles de París el pasado 11 de febrero de 2011, interpretando su canción Mission Bells.

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3.

La versión conjunta que los grupos The Mamzelles y Obeses realizaron para el proyecto Ornitorrincos, cuya idea central es la de coger a dos grupos con cierta relación estético-genérica-ideológica y que fusionen juntos una canción de cada grupo.

Un ejercicio sensato y con cierto toque de puro cinismo siglo XXI, una muestra de eso que algunos llamamos ingenuidad aprendida.

Must see!

+ info sobre el proyecto Ornitorrincos aquí.

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4.

El videoclip de la canción “Jódete y baila” del disco de título homónimo del grupo gallego Novedades Carminha, puro despiporre cafre a lo rural-style; eso sí, con cocktails, barbacoas… y más.

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5.

Ese rock con toques de ultratumba que es la canción “Beachy Head”, sacado del álbum debut del grupo Veronica Falls.

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Cartografía sentimental (CXXII) – Lecturas veraniegas

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El relato de Peter Stamm “El vestido más bonito” y que se ha publicado en la edición del mes de julio de la revista Letras Libres, aquí.

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2.

Andrea Artz, “Bartleby”, from the series Tableaux Vivants (2009-10)

Se acaba de publicar el número 13 de la revista Youkali con el lema ¿Derecho?

Hay multitud de contenidos interesantes en la revista.

De todos ellos, sin embargo, y por razones más o menos obvias, me decido por el artículo de José Luís Ruiz Delgado y que lleva por título “Pobreza, literatura, éxodo: Bartleby y la multitud” y que se puede leer aquí.

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3.

Ya saben aquí que somos muy fans de los diarios personales, por ello nos colma de alegría saber que la FruitMarket Gallery de Edinburgo está preparando, aprovechando la próxima celebración del Edinburgh Art festival, una muestra de los diarios del artista Dieter Roth (1930-1998).

La muestra, que ofrece por primera vez al público los diarios del artista islandés de ascendencia germano-suiza, comenzará el día 2 de agosto y se podrá visitar hasta el 14 de octubre.

+ info: aquí & aquí.

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4.

La traductora Kristina Zdravič Reardon toma como base el libro “Coming to writing”, de Helene Cixous y específicamente una de sus ideas (perder una mano) para hablar sobre la traducción en el recién estrenado blog de la revista World Literature Today.

La frase de la filósofa francesa es la siguiente:

“You have two hands. If one hand can’t live, cut it off. . . . You’ve lost the hand that writes? Learn to write with the other hand.”

Así, dice Zdravič:

“[Cixou´s scene] aptly applies to the idea of translation, where the work of the translator is represented by the other hand—the one that must first learn to trace what has already been written, and then must stray from the act of merely tracing, in order to unfurl an (im)perfect calligraphy”

El texto íntegro de Kristina Zdravič Reardon y que lleva por título “Writing with the left hand”  se puede leer aquí.

Y si se quedan con ganas de más, aquí pueden leer su relato corto “Providence”, publicado este pasado mes de enero en The Montreal Review.

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5.

Y como pronto (bueno, pronto es un decir, el próximo mes de agosto, el día 16) será el aniversario de la muerte de Elvis Presley, que mejor que ir ya recordándolo.

E.J. Rodríguez escribe para JotDown un largo e interesante (y pseudo-dramatizado) texto sobre la grabación del mítico disco 68´ Comeback Special que es una gozada.

El artículo, que lleva por título “La resurrección de Elvis” se puede leerlo íntegro aquí.

Y no se olviden de dedicarle un pensamiento al rey antes de irse a dormir.

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Cartografía sentimental (CXXI) – Algunos poemas buenos (de algunos autores contemporáneos)

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El poema “Nevera vacía”, del poemario Mantener la cadena de frio (Pre-textos, 2012) de Andrés Catalán & Ben Clark.

NEVERA VACÍA
El ahorro es un lujo.
F. SCOTT FITZGERALD

Nuestra nevera nunca estuvo llena.
Se congelaba, hacía ruidos raros
como diciendo «mira, no me usáis,
vendedme a alguien del barrio, no será muy difícil»
–todo esto, claro está, en un lenguaje
propio de las neveras;
un idioma sintético, volátil,
una lengua compleja, cargada de freón–.
Con todo éramos pobres para poder tener
la nevera vacía,
debíamos llenarla de algún modo.
Fue mi mujer quien dio la idea de los libros.

Sacado de aquí.

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2.

El poema “Mining”, de la poeta Tatiana Forero Puerta, y que dice así:

the silence after

I want you and

would you like some tea

is not equivalente.

Gaps may be

closer to breath

our native tongue,

than words we fill in

holes called understanding,

a precipice in the sand,

shovel in hand working

loudly and mad,

each small grain falling away

to come back.

What if yes

was not an answer

but a prayer

stillness its reply [1].

[1] Tatiana Forero Puerta, “Mining”, incluído en Assisi, An online journal of arts and letters, A publication of St. Francis College, Brooklyn (NY) – Volume I – Issue I – Spring 2010 [Se puede leer el número íntegro aquí]

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3.

El poema “Neuro Gesta” de Álex Portero Ortigosa, incluido en su libro Irredento (Endymion, 2011):

La música es vapor que se enrosca alrededor de su cuerpo
desde los pies hasta el cuello, hiedra, seda, sudor, un orgasmo
exógeno, un soplido caliente detrás de la oreja, una
serpiente de terciopelo que se arrastra por todo su sistema nervioso,
dos serpientes, tres, seis, doce, veinticuatro, larguedades infinitas
lamiendo imbricados caminos neurológicos, ramas y raíces
que amalgaman dolor y placer, el torrente sanguíneo se le ha convertido
en un alambique mágico del que brotan toda clase de drogas,
esencias, hilos de sexo… Como hiedra, cada nota una
extremidad vegetal que toma un miembro para sí, la bendición de
los ojos en blanco está a punto de ser repartida a diestro y siniestro.
Violencia
           Carcajada
                        Llanto
                                 Exhibición
                                               Vanidad
                                                           Descenso
                                                                         Entrega
Hasta que…
Llega el paroxismo mudo, procesión hueca de todos los hombres
y todas las mujeres que guarda dentro, la revelación mistérica, la
maldita verdad que no quiere escuchar y que muere por gritar al
vacío… Aquella bruma viscosa con la que ha estado retozando en
el templo de la nada se transforma en letanía, toque de campanas,
eco alcohólico, cristal, ambigüedad, un rostro por cada tañido, recuerda
exactamente cada olor, cada terreno sobre el que ha cabalgado
como un jodido escita desbocado, un perverso santoral
nimba su figura, cuerpos desnudos, anudados, voces, gemidos, órdenes,
gritos, palabras como fresas salvajes, aliento a láudano,
mazmorras, paraísos, neones, maleza, pequeñas muertes… Es súcubo,
es íncubo, es una virgen, un torturador, un macho cabrío
descontrolado, un homenaje a Babilonia…
                                                                 Lentamente
                                                     Se apaga
                                         El sonido
                            Regresa
                 Sólido
Vuelve a ser carne y frío, imágenes dentro de un caleidoscopio
enloquecedor que se aloja en la trampa de su cerebro, lluvia en
las córneas, peso muerto bajo su ropa,
pasado, pasado, pasado, pasado.
Sólo DESEA dormir a buen recaudo,
AHORA
Solo
A buen recaudo.
dormir,
aquietar el corazón,
respirar aire templado,
limpiar EL espejo,

cambiarse por una versión inocente de sí mismo.

Sacado de su blog Jugando entre las ruinas, aquí.

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4.

El poema “Dreams Agency” de la poeta Sara Herrera Peralta, y que pertenece a su libro Provocatio (Ayuntamiento de Avilés, 2010):

Cantamos y maldecimos los días de hambre,/ de hambre y de Nocilla,/ teniéndolo
todo y no teniendo nada.// Cantamos creyendo en el paraíso/ de una playa
desierta con palmera inclinada,/ el olor salado y el sonido de las olas,/
cabalgando.// Testimoniamos los hechos./ Y quizá, algún día, sepamos por qué
las colas son largas/ en el Corte Inglés, – una vez que hemos comprado ya/ el
papel higiénico, el arroz y los huevos -,/ en la agencia de viajes./ Un billete, por
favor./ Un billete para ir a algún sitio,/ no importa dónde, lejos del barrio.//
Cuando cantemos creyendo que el paraíso existe,/ que de verdad hay una playa/
y una isla desierta/ y un cocotero/ y una palmera,/ cuando cantemos, por fin,
convencidos/ de que el paraíso existe,/ los dioses serán menos,/ ya no tendremos
tantos sueños.

Sacado de su web, aquí.

*la foto está sacada de aquí.

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5.

El siguiente poema sin título de Raúl Díaz Rosales:

Tenías tanto miedo del silencio. No pensar en nada e intimar con lo que aún no se ha creado. Yo quería cuidarte y escribía la historia universal de la tristeza, al no saber de tu sonrisa ni los márgenes, ni esa contradicción tan íntima que supone ser feliz estando vivos. «¿Cuánto te gusta el sol?». «Solo me gusta».

Y era la tierra fértil y éramos semilla. Niños en un tiempo sin tiempo. Un horizonte vertical que rendía fiel vasallaje al huerto, a los prados verdes de juegos. Recuerda las tardes de la siembra, recoger el trigo y la fe ciega en que habría días menos crueles. Intentas olvidarte ahora del hambre, su persecución puntual de cada día era un rezo, como tantos, en la aldea.

Nunca pudiste abrir contraventanas para que un sol anémico impusiese algún resquicio de tibia esperanza. Y a veces al correr reíamos para expulsar el miedo de las manos, del temblor a despertarnos. Entonces, atravesados de repente por la vida (ese matojo inútil de hierba seca), igual que nuestro aliento era vapor, nuestra alegría fue el eco del silencio. «¿Y si no respondemos?». «Seguirán llamando».

Yo supe así de las coartadas de la ausencia, todas las formas en que habita el desencanto. Era de noche y yo quería cuidarte.

Estábamos verdaderamente solos, y era horrible [1].

[1] Raúl Díaz Rosales, Poema sin título. El coloquio de los perros, nº 29, aquí.

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BOLA EXTRA:

El poema titulado “El poema de los errores” de Jorge Díaz Martínez:

POR LO MENOS, sobre el tablero conoces
las reglas: hay que desarrollar las piezas,
no malgastar tiempos, cuidar el cronómetro,
dominar el centro,
enrocarse pronto
y andar con prudencia.
A veces, es necesario hacer un sacrificio.
Precipitarse al tomar las decisiones
 o confiarse demasiado ante un rival
 más débil, son errores fatales.
También se aconseja
medir las variantes,
mantener la calma
y saber cambiar.
Aún más importante, a pesar de todo,
es saber perder.
Sacado de su blog, aquí.

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Cartografía Sentimental (CXX) – Aires mediterráneos

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.


La banda Vicens Martín Dream Big Band (15 músicos en directo) ha musicado el poema de Josep Carner “Les figues matinals”, de su libro de 1906 Els fruits sabrosos. Y la canción, como no podía ser menos, es fresca y lúdica como el mismo higo mañanero que celebra.

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2.

Valencianos son los tres componentes del grupo Le Petit Manouche, un combo de gypsy jazz contemporáneo.

En el vídeo interpretan su canción “Los vampiros también tocan swing”.

+ info: aquí.

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3.

Y ya que estamos con jazz valenciano, vale la pena echarle un vistazo al documental de Roberto Mejías VLC Jazz : el Jazz Valenciano del siglo XXI, donde se repasa el estado de cosas al respecto del jazz en la Comunidad Valenciana.

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4.

The entrance band es un trío californiano de folk ácido pasado por la psicodelia primitiva y vindicado por un rumor etéreo como de olas marinas desde las que emergieran los gritos estridentes de criaturas abisales. En defnitiva es un grupo más o menos caótico, que gusta de la improvisación en directo.
En junio del año pasado actuaron en el festival Dunajam en Cerdeña, tocando en la misma arena de la playa del mar mediterráneo y en una de esas madrugadas de luna creciente. Para la ocasión interpretaron “Shazzula Nebula”, que quedó registrado en vídeo. Y, de veras, el visionado de la pieza (larga, unos quince minutos) es una experiencia que no se pueden perder.

+ info: aquí.

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5.

Y para distender el ambiente mágico y como de ensueño febril dejado por The entrance band, qué mejor que ofrecerles un vídeo de nuestro nuevo grupo favorito: los valencianos Tórtel.

Les dejamos con su canción “Entonces sí”, grabada para el Festival sin enchufes.

Una pura delicia maravillosa para entrar con buen pie en las vacaciones de verano.

+ info: aquí.

Y aquí se puede escuchar completamente su nuevo disco Entusiasmo.

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Cartografía sentimental (CXIX) – Escritores que viajan

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

Borges con el escritor Manuel Mejía Vallejo

Cuenta Elkin Restrepo en la revista La vida afuera de la Universidad de Antioquia que:

“Colombia le atraía [a Borges] por sentirse seguramente agradecido con su élite cultural que, como sucedió con la revista Mito y la Universidad de los Andes, había roto lanzas por su obra cuando su reconocimiento internacional era casi ninguno”.

El artículo de donde viene esto extracatado, y que lleva por título “Borges en Medellín” -aquí- da cuenta de las dos visitas de Jorge Luís Borges a Medellín, la primera a mediados de los sesenta, cuando a Borges se le consideraba despectivamente “un escritor para escritores” y la segunda en 1978, cuando en palabras del propio Borges se había convertido éste en “una alucinación colectiva”.

Y, por cierto, que hay un libro conmemorativo de la visita, escrito por Jairo Osorio Gómez y Carlos Bueno Osorio -aquí-.

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2.

El año pasado, la revista Frontera D publicó un texto de Miguel Huezo Mixco que llevaba por título “Roberto Bolaño en El Salvador (Supremo jardín de la guerra florida)”.

En él cuenta Huezo que Bolaño en realidad no fue a El Salvador a buscar a Roque Dalton, sino a Manuel Sorto, “este poeta, dramaturgo y cineasta salvadoreño, nacido en 1950″, que desde hace años vive en Bayona, Francia.

Al parecer Sorto era un pequeño genio, nos dice Huezo.

“A través de numerosos mensajes electrónicos y conversaciones por Skype, Sorto -nos dice Huezo- me proveyó de información suficiente para despejar el mito construido en torno a la estancia de Bolaño en El Salvador”.

Si quieren saber más acerca de ese mito pueden leer el ensayo íntegro aquí.

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3.

El poema Café de noche, de Luis Rogelio Nogueras, y que da cuenta de un (re)encuentro fantasmagórico en Londres entre Rimbaud, Jean Nicholas y Marx.

Dice así:

Jean Nicolas Arthur Rimbaud

y Karl Heinrich Marx

se han vuelto a encontrar este verano en Londres,
en el mismo café donde una noche de 1873
se cruzaron,
acaso tropezaron y siguieron de largo,
demasiado ocupados como iban.
Ahora los dos recuerdan con asombro
cómo llovía esa tarde sobre Europa,
cómo la vieja ciudad temblaba bajo el agua,
qué solas se veían las torres de todos los campanarios,
y se ríen.
Hace ya tanto tiempo
y sin embargo están cien años más jóvenes,
Marx,
con su saco un poco estrujado para siempre,
sus zapatos invencibles,
su irremediable sonrisa de filósofo,
y Rimbaud fumando desvergonzadamente,
ruidoso y destartalado como un viejo gramófono,
con sus pantalones demasiado ceñidos,
su eterna mirada soñadora
de oveja degollada.
Bajo la lenta luz de las bombillas
de Kenington Park,
pasean en el atardecer de Londres,
siguiendo el lento vuelo de un alcatraz
color de plomo
que pasa hacia la bahía,
mirando la frágil agonía de una nube
que se desgarra contra el fondo
ocre y triste de un paisaje de Van Gogh.
Luego bajan hasta el puente,
fumando en las viejas pipas,
y se asoman al río que se rompe, gira,
corre sin fin, ciego,
y se preguntan qué lo mueve hacia el mar,
eternamente.
La noche llega en la cubierta del vapor The Hell
y un pescador saluda desde la orilla.
Una estrella enorme tiembla en el agua
velada ahora por la niebla.
Lentos bajo el peso de la lluvia,
Marx y Rimbaud
regresan al mismo café de Bull Street
donde una noche de 1873,
por la prisa,
el imperativo de una cita,
el tren que no llegaba a tiempo y se hacía tarde,
no pudieron conocerse.
Cuando se despiden,
un perro solitario le ladra a su propia sombra
en una esquina,
y por el fondo del poema
pasa cojeando el fantasma de Verlaine.
Comienza a dormirse la ciudad.
Sacado de aquí.
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4.
Uno de los viajes más terribles es aquel que va camino de la muerte, especialmente por su irreversibilidad, por no contar con billete vuelta. El documental de Gustavo Mota sobre Fogwill “El último viaje”, basado en una entrevista entre ambos mantenida en Montevideo en 2010, vendría a traernos de nuevo la voz y la imagen del viejo Fogwill, tristemente desaparecido.
De momento solamente conocemos el trailer del mismo. Confíamos, sin embargo, en que tras su preestreno en Casa América de Madrid el pasado 3 de Julio podamos verlo en Barcelona, via Internet o del algún otro modo.
+ info: aquí.
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5.
Y en cuanto a la circulación de las obras literarias, escribe Rafael Lemus un texto para el último número de Letras Libres (julio de 2012) y que lleva por título”El espectáculo de la literatura mundial”.
En él dice:
“Si los narradores latinoamericanos circulan hoy más que antes no es porque sean mejores o más universales que los narradores latinoamericanos del pasado sino porque, sencillamente, hoy es más fácil andar por circuitos internacionales”.
Su tesis sobre ese supuesto jardín edénico que sería la World literature es la siguiente:
“Lo que de plano no se puede tolerar es esa noción de que la literatura mundial es una república justa y apacible. No: es asimétrica y el poder y la voz están distribuidos inequitativamente. No: es jerárquica y existen centro y periferia, literaturas mayores y menores, idiomas más y menos atendidos, poéticas más y menos rentables.”
Lemus habla de la figura del escritor mundial, un escritor que se crea, que no existe, que no se impone, sino que es impuesto. Un escritor hecho a fuerza del apoyo de los grandes grupos mediáticos y editoriales y avalado por la publicidad de los grandes premios. Dice, a este respecto, algo que siendo cierto es igualmente descorazonador.
Así:
“El tipo (el escritor mundial) puede perpetrar las obras más atroces y los críticos pueden cebarse casi unánimemente contra ellas y no pasará demasiado: los dardos de los críticos rara vez atraviesan las fronteras y apenas si pueden contra el prestigio de una figura avalada por las grandes editoriales y los grandes premios.”
Y todavía algo más preocupante, cuando asegura que:
“Parecería incluso que para algunos escritores la lengua no es ya su materia prima sino un lastre: eso que delata un origen, eso que dificulta el libre tránsito de las mercancías.”
Pueden leer el ensayo íntegro aquí.
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BOLA EXTRA:

Y sobre los escritores que se niegan a viajar, recuperamos unas declaraciones del escritor Lezama Lima que decía que:
«Es que hay viajes más espléndidos: los que un hombre puede intentar por los corredores de su casa, yéndose del dormitorio al baño, desfilando entre parques y librerías. ¿Para qué tomar en cuenta los medios de transporte? Pienso en los aviones, donde los viajeros caminan sólo de proa a popa: eso no es viajar. El viaje es apenas un movimiento de la imaginación»
Sacado de aquí.

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Cartografía Sentimental (CXVIII) – Mejor con imágenes, por esta vez

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El cortometraje del escritor Enrique Vila-Matas “Fin de verano” (1970), que tenía en propiedad la Filmoteca de Catalunya, pero que, por fin, se ha puesto a disponibilidad del público de la web.

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2.

El proyecto experimental El hombrecito, comandado por nuestro poeta dominicano favorito, Frank Baez, y Homero Pumarol y que, a falta de mejor definición, se autodenomina como “la primera banda de spoken word dominicana”. En la base del proyecto se halla la idea de sacar la poesía de Baez y Pumarol de sus libros y comunicarla de una manera diferente, sirviéndose de la música y la proyección de imágenes y videos que, de alguna manera, sirven para (re)interpretar los textos.

Pensando en tal proyecto, aquí en La soledad del deseo no podemos dejar de acordarnos de lo que hacían Experimentos in da note con los versos del poema de Manuel Vilas “Audi 100″ -aquí-.

Aquí les va uno de los vídeos de El hombrecito, que lleva por título “Modern times”; y a ver qué les parece.

+ info: aquí.

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3.

Los propietarios de la librería Shakespeare & Co están preparando un libro sobre la historia de la librería y para este verano tienen pensado distribuir un pequeño folleto previo a la futura publicación.

De momento nos adelantan -para abrir boca- la pizpireta fotografía que ven aquí arriba, donde se ve cómo era antiguamente el local donde hoy está la librería.

+ info: aquí.

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4.

Spidertag es un artista urbano que mezcla el graffiti con el vetusto arte de tejer con hilo de lana (y con los clavos).

Y consigue resultados sorprendentes.

Como ejemplo, su obra Spaghetti con clavos, que realizó hace un par de meses en Cagliari.

O el Blues de la Playa, una colaboración con On_ly y Hyuro

+ info: aquí & aquí.

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5.

#Plaza Crítica es un proyecto de alumnos de crítica del Master Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense y el Museo Reina Sofía.

Uno de los apartes de su web está dedicado a preguntarse Qué es la crítica de arte, y para ello han entrevistado a una serie de personas relevantes en el mundo de la crítica de este país.

A Fernando Castro Flórez, Montse Badia, María Virginia Jaua y Gloria G. Durán les han entrevistado y dejado constancia de ellos en vídeo (below), y las entrevistas a Alberto Santamaría, Peiro Aguirre y Jorge Luís Marzo han quedado registradas como texto en su web -aquí-.

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+ info: aquí.

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Cartografía Sentimental (CXVII) – Algunas cosas que suceden en Barcelona

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

Descubro hoy con alegría que Rubén Lardín vuelve a postear en su blog/dietario/columna La hora atómica para la página de El butano popular. Su última entrada es del pasado 27 de Junio y comienza así:

“Me despiertan las gaviotas, albares, enormes y gerenciales como novias problemáticas, precipitándose a las azoteas para lavarse el salitre en las piscinas particulares y mirar de distraer algún niño de leche, burgués, ya que la mar poco revuelta no les ha entregado nada ayer.” [1]

[1] Rubén Lardín, La hora atómica / “Diecinueve”, El butano popular, 27-Junio-2012.

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2.

Hoy día 29 se inaugura en la vieja carbonería donde está instalado el espacio Drap Art la exposición de collages de objetos de Jana Álvarez y que lleva por título Mythology.

+ info: aquí.

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3.

Ya sabrán que aquí en La soledad del deseo somos muy fans del pintor César Biojo -aquí-. La suerte para Vds. es que la galería Artevistas ha preparado una exposición virtual de la que está teniendo lugar físicamente en su galería en estos días y que lleva por título Ejercicios de desaparición, donde Biojo muestra su obra reciente.

La exposición la pueden visitar de manera virtual aquí y en su emplazamiento de la galería hasta el día 29 de Julio.

César Biojo, “Alejandra (6)” (2012)

+ info: aquí.

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4.

La editorial Gustavo Gili está celebrando estos días su GG Market, un mercadillo de libros descatalogados y ediciones vintage en su sede de Barcelona (C/ Rosselló, 87, 89). Ayer día 28 de Junio tuvieron la presentación del libro Pensar con imágenes de Enric Jardí y hoy día 29 contarán con la actuación jazz-folk de Samantha de Siena.

Por si con esto no tienen suficiente, sepan que Moritz pone cervezas y The dog is hot el picoteo; de gratis.

+ info: aquí.

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5.

Taller de Lucho Poirot al CIFB, circa 1979

Entre 1978 y 1983 existió en pleno Raval de la ciudad de Barcelona (en la calle Aurora, 11 bis) el Centro Internacional de Fotografía de Barcelona (CIFB), que constituyó la experiencia truncada en el proceso de institucionalización de la cultura fotográfica durante la transición española. En la actualidad y hasta el 26 de Agosto, el MACBA le está dedicando una exposición que intenta estudiar esta experiencia tan poco conocida. Se trata de averiguar de qué modo se materializó localmente ese proceso que se estaba produciendo en los años setenta a escala internacional: la recomposición del campo cultural de las industrias culturales en el paso hacia un modelo económico postindustrial.

Al hilo de la exposición se ha creado un grupo de Flicker -aquí- que lleva por título Barcelona después del CIFB y que intenta (re)activar la experiencia del CIFB treinta años después.

+ info: aquí.

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Cartografía sentimental (CXVI) – ¡Viva el verano!

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El tema Hazte camarera, de la Costa Brava, interpretado en el último concierto que diese la banda tras la muerte de Sergio Algora.

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2.

El poema visual que da cuenta del estado en el que muchos y muchas llegan a  estas épocas estivales; se llama Recién Planchada y es de Luis Felipe Comendador.

+ info: aquí.

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3.

El experimento de novela on line (y en vídeo) El playero del escritor argentino Ivan Ferreyra, y que recuerda -en algunas partes- a aquella serie de Mauro Entrialgo llamada Desde mi ventana y que, de alguna manera, podría estar también relacionada con la idea que alentó la serie autobiográfica (Er)Rancias -aquí-.

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+ info: aquí.

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4.

La celebración del primer mes de vida de la revista colombiana de literatura Coronica.

¡Larga vida, amigos!

+ info: aquí.

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5.

Esa reivindicación de lo corpóreo que es la instalación de Jana Euler “The emotions discuss in the postmodern side-room about the transformation of their bodies” (1 & 2).

* Las fotos son de Sven Laurent.

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Cartografía Sentimental (CXV) – Ain´t nothin´ but a good story

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

 

La plegaria cantada de Xoel López (ex-De Luxe) y que lleva por título Por el viejo barrio, que forma parte de su último trabajo discográfico -y primero en solitario- Atlántico (2012), canción interpretada en directo en el Salón de Billares San Juan, Medellín (Colombia).

 

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2.
El siguiente razonamiento que hace el protagonista de Flaubert´s parrot (Vintage, 2009) de Julian Barnes y que reza así:

“the assumed divinity of the nineteenth-century novelist was only ever a technical device; and the partiality of the modern novelist is just much a ploy. When a contemporary narrator hesitates, claims uncertainty, misunderstands, plays games and falls into error, does the reader in fact conclude that reality is being more authentically rendered? When the writer provides two different endings to his novel (why two? why not a hundred?), does the reader seriously imagine he is being `offered a choice` and that the work is reflecting life´s variable outcomes?” (p. 89).

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3.

Ian Hamilton en South Cornwall (1963)

La historia del Londres literario de los años setenta pasa por Ian Hamilton, quien fuese director de la revista The New Review y entre cuyos colaboradores, amigos y secuaces, se encontraban Martin Amis, Ian McEwan, Julian Barnes o el recientemente desaparecido Christopher Hitchens (quien en su libro de memorias se refiere a las reuniones que tenían lugar en el pub que había debajo de las oficinas de la revista). Tal historia la prefiere -con mucho- Morten Hoi Yensen a otras épocas literarias más cacareadas (en especial, cómo no, el París literario de Hemingway y Fitzgerald).

Y esta es la razón por la que ha escrito un texto para The Millions recordando esa época dorada de la ciudad inglesa y sus escritores que, años más tarde, se conocerían es España como el dream team: aquí.

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4.

Joseph Riipi -aquí- es un escritor norteamericano que vive en New York y es autor de A Cloth House (Housefire Publishing, 2012) y Treesisters (Greying Ghost Press, 2012), entre otros. Precisamente, al respecto de este último libro suyo (una nouvelle), A Cloth House, le ha entrevistado Joseph Scapellato para la revista The Collagist, una publicación auspiciada por Dzanc Books.

Scapellato utiliza un modo sui generis de entrevista y es que le pide al escritor que las respuestas sean extractadas de su libro, en este caso de A Cloth house.

Aquí pueden ver el experimento y juzgar qué tal la cosa, y aquí pueden leer un fragmento del libro en cuestión.

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5.

El Bibliobandido es un proyecto concebido por la organización sin ánimo de lucro REV en 2010, en colaboración con la comunidad de El Pital, una pequeña aldea en la jungla del noreste de Honduras, donde las tasas de analfabetismo rozan el 80%.

El personaje de El Bibliobandido es un forajido (pero que va en burro) y que aterroriza a los niños locales y promete no dejarlos en paz hasta que no sacien su sed de historias. Así, los niños, temerosos de la leyenda viviente del Bibliobandido, se ven confrontados con la obligación de construir historias que luego habrán de contarle al bandido literario.

Gracia a tal proyecto, se han podido llevar a cabo diferentes actividades en torno a la escritura de historias en diferentes aldeas de la zona (en algunas de las cuales es difícil incluso poder contar con papel para escribir) y se ha creado además una Semana del Bibliobandido (la tercera semana de cada mes) en la que la comunidad de El Pital se inventa y representa un episodio referido al Bibliobandido.

+ info: aquí.

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Cartografía sentimental (CXIV) – Homage to…

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

La obra de la fotógrafa inglesa Jo Spence (1934-1992) está especialmente relacionada con el cáncer de pecho que sufrió y hay muchos autoretratos a este respecto. Spence pensaba, además, que el uso de la fotografía es especialmente valiosa en asuntos relativos al poder, el género, la clase, la salud y el cuerpo.

Tenemos hoy bastantes ejemplos de fotografías relacionadas con su idea del estigma, idea traída de Erving Goffman y el subsiguiente desarrollo del concepto del control de la información que una persona proporciona públicamente, en gran medida para evitar tal estigma.

La posición de Spence, de ofrecer el cuerpo de manera transparente, como desafío a esa repulsa social con la que la persona queda estigmatizada, puede verse en muchas obras contemporáneas.

De todas ellas, me gustaría destacar una, Examining life: 1995, de un usuario anónimo de flickr y que documenta el año en que al autor de la foto se le murieron en un intervalo más  bien corto, su esposa, su padre y su madre. La fotografía como fototerapia.

+ info: aquí.

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2.

Otro clásico de la fotografía contemporánea son las obras de la fotógrafa americana Cindy Sherman, relativas a la presencia simbólica de la mujer en la realidad contemporánea y que siguen inspirando a miles de jovencitas.

Un caso en particular, la serie “out of my mind”, y que sirve también para indagar en el largo viaje de la protagonista a través de su enfermedad mental.

Un ejemplo de la serie:

La serie al completo, se puede ver aquí.

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3.

Martha Swabey es una joven pintora inglesa que ha homenajeado a la cultura popular en su serie de pinturas Pulp Covers.
De entre todas ellas, me gustaría destacar la siguiente, que lleva por título “I’ve Been Touched by the Lord (I Don’t Need you Anymore)”, de 2010, y que pertenece a su serie The blondes:

+ info: aquí.

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4.

Vidasdepapel.com es una página web que nació con el propósito de acercar el mundo de la ilustración al gran público, a una precio asequible y desde la comodidad y rapidez que proporciona internet. Así, comercializan obra gráfica, obra original y objetos de dibujantes contemporáneos.

Su último proyecto es un homenaje a Heráclito de Efeso, a su manuscrito publicado hace 2.500 años sobre el Universo. El libro se perdió y, a través de los siglos, solamente nos han llegado sus ecos (fragmentos y citas).

Así, Luís Pérez Ortiz, que firma como LPO, ha creado 18 dibujos inspirados en 18 fragmentos del libro de Heráclito y cuyo precio de venta es de 499 euros (cada uno).

Los dibujos, creados en el invierno de 2011, han estado expuestos durante la primavera de 2012 en la librería Panta Rhei de Madrid.

Mi preferido es el que viene con la leyenda del fuego (“El fuego lo cambia todo y por todo se cambia, como las mercancias por oro y el oro por mercancias”):

+ info: aquí.

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5.

Y, por último, una reverencia al pasado, pero que es -en sí misma- una suerte de homenaje invertido, más que el reflejo en un ideal, una mímesis pobre de un pasado terrible, pues.

La cuenta Marc Fumaroli en su libro París-Nueva-York-París (Acantilado, 2010), haciéndose eco de la idea de Hanna Arendt de que “sólo allí donde está asegurada la existencia puede hablarse de cultura desinteresada; sólo allí donde nos comparamos con cosas que existen independientemente de toda referencia utilitaria y funcional, y cuya calidad permanece siempre semejante a sí misma, puede hablarse de obra de arte, siendo la belleza el criterio apropiado para juzgarlas”.

Pensando en ella, en la idea de la cultura desinteresada y echando un vistazo a los tiempos actuales, Fumaroli realiza la siguiente reflexión, que dice así:

“A veces se diría que hemos vuelto pomposa y y masivamente al estadio de la supervivencia, en plena sociedad de la abundancia y del consumo, como si, al haberse cerrado el ciclo histórico, los extremos se tocasen y los efectos de la penuria se confundieran con los de la glotonería”. (p. 58)

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BOLA EXTRA:

El homenaje dadaísta de la fotógrafa Amanda Charchian en su obra titulada Self Portrait as dada cyborg (2011).

+ info: aquí.

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Cartografía sentimental (CXIII) – Escritores al descubierto

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El proyecto Anti-Faces (Dobles identidades) del pintor coruñés Pablo Gallo.

Anti- Faces (nº 7) / Ava Gardner, Ernest Hemingway

Anti- Faces (nº 7) / Ava Gardner, Ernest Hemingway

Anti-Faces (nº 2) / Franz Kafka, Charles Boyer

+ info: aquí.

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2.

El proyecto How we spend our days de la escritora Cynthia Newberry Martin y que se basa en la siguiente frase de Annie Dillard que dice: “How we spend our days is, of course, how we spend our lives.”

Así, al principio de cada mes, un escritor invitado comparte el modo en el que este ocupa su tiempo diariamente, incluyendo fotografías personales de su familia, de su casa, de su lugar de trabajo y escritura, etc

El proyecto lleva en marcha desde agosto de 2009, y tuvo a Pam Houston como primera escritora invitada -aquí-.

El último invitado ha sido William Lychack -aquí- y la próxima (en junio) será  Sybil Baker -aquí-.

El texto que comparten los escritores y en el que dan cuenta de su vida diaria siempre finaliza con sus respuestas a las siguientes preguntas:

1. Cuál es el mejor libro que leíste en los últimos meses y cómo lo escogiste.

2. ¿Te importaría darnos algún consejo sobre la escritura?

3. Cuál es tu lectura más extraña o hábito de escritura.

Aquí pueden consultar el listado completo de autores, pero nosotros les recomendamos el de Daniel Torday, de diciembre de 2011, aquí.

*

 *En la foto se ve la mesa de trabajo de Cynthia Newberry Martin

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3.

El proyecto Escritorio (del lugar donde se escribe) -aquí- de Jesús Ortega, quien lo define de la siguiente forma:

“Reúno imágenes y reflexiones a propósito de los espacios de escritura de autores contemporáneos en lengua española. Narradores, poetas y ensayistas participan en el proyecto con un texto breve y una fotografía.”

El proyecto comenzó en enero de 2012 y, de momento, casi alcanza la cincuentena de autores inventariados.

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*En la fotografía: Raúl Brasca escribiendo en un ruidoso café.

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4.

El documental Philip K. Dick – The Penultimate Truth (2008) de Emiliano Larre, con guión de Patricio Vega y que incluye entrevistas con el mismo escritor, tres de sus cinco ex-mujeres, su hija adoptiva, su terapeuta Barry Spatz y los escritores Ray Nelson, Tim Powers, K. W. Jeter y Dan O´Bannon, además de algunos viejos amigos.

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5.

La larga entrevista a Juan Marsé de 1979 realizada por Carlos Vélez para su mítico programa Encuentro con las letras que se emitía en aquel entonces en RTVE.

+ info sobre la historia del programa: aquí.

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*para ver el vídeo pinchar en la imagen.

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Cartografía sentimental (CXII) – Vuelven los 90

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

La insistente plegaria (en forma de admonición) del grupo argentino Qué Out y su deseo (ya en 2003) de que volvieran los años noventa.

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2.

La muestra sobre la obra de Jean Paul Gaultier que está exhibiendo en la actualidad el DeYoung Museum en San Francisco. Entre las fotos que se pueden ver hay una que merece la pena destacar.

Esta de Kurt Cobain et al.

*La foto es Oliver Maxwell Kupper.

+ info: aquí.

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3.

El do-it yourself de los fanzines noventeros aplicado ahora al libro auto-publicado y que toma la denominación ninja de Libros Mutantes, una feria que tuvo lugar en Madrid, en La Casa Encendida, entre el 16 y el 20 de abril de 2012.

+ info: aquí.

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4.

En el Suplemento de Moda de El País son todavía más radicales: dicen que los 90, en realidad, nunca se han ido.

Y aportan varias pruebas, entre ellas, me quedo con los noventeros pantalones de flores y que parece poblarán de nuevo las calles este verano:

+ info: aquí & aquí.

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5.

Ese Luke Perry contemporáneo que es el modelo español -residente en Londres- Pelayo Díaz, también con pantalones al estilo fantasía floral.

+ info: aquí.

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Cartografía Sentimental (CXI) – Soledades

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

 

La soledad de la nostalgia, y cuya evidencia en el corpus literario reciente de la literatura británica, podríamos encontrar en la novela The sense of an ending (Vintage Books, 2011), de Julian Barnes, cuando el protagonista se pregunta lo siguiente:

 

“What possible evolutionary purpose could nostalgia serve?” [p. 82]

 

 

 

 

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2.

 

La soledad de la política institucionalizada (y del político clásico de partido, consigna y cerrada ideología):

 

 

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3.

 

La soledad del mago (y, más aun, de su furgoneta):

 

 

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4.

 

La soledad de la gaviota perdida en el asfalto:

 

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5.

 

La soledad de la velocidad (y, por ende, del velocímetro), traída a colación de un recuerdo del padre del protagonista de Aprender a rezar en la era de la técnica (Mondadori, 2012) de Gonçalo M. Tavares, cuando dice así:

 

“-No os dejéis engañar por la velocidad del tráfico -había dicho Frederich en cierta ocasión a sus dos hijos, Lenz y Albert, algo que había repetido después, muchas otras veces, solo a su hijo lobo, a Lenz. La velocidad más importante, decía Frederich Buchmann, no es la de la máquina en la que estamos sentados, sino de las decisiones que tomamos. Una velocidad que depende exclusivamente del organismo, de la sangre que recibes cuando naces y de las ideas que recibes cuando creces. Esa es la verdadera velocidad, decía Frederich, aquella con la que decides. A su lado, la velocidad de un avión es similar a la de un carro .” [p. 97]

 

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Cartografía Sentimental (CX) – Palabra e imagen [2]

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

La idea de la revista Electric literature de pedir a ilustradores, artistas, cineastas y músicos que interpreten de manera visual y sonora extractos de textos publicados en los diferentes números de la revista y pertenecientes a escritores contemporáneos.

Algunos ejemplos:

Jason Mitcham animates “Three” by Marc Basch, from Electric Literature no. 6.

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“Daily Bread” by Steve Edwards animated byEdwin Rostron, with music by Supreme Vagabond Craftsman.

 

 

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“The Reader” by Nathan Englander, animated by Drew Christie, with music by Michael Guggino.

 

 

+ info: aquí & aquí.

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2.

La recreación de 1977 de Patti  Smith y Lizzy Mercier Descloux de la figura de Arthur Rimbaud y su hermana Isabelle, fotografiadas por Michel Esteban.

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3.
El libro La diva en casa (la arquitectura del glamour), de Adam Bresnick, proyecto que la editorial Ediciones Asimétricas ha conseguido sacar adelante exitosamente gracias a una campaña de microfunding.
El proyecto nos lo describen así los editores:

“El libro cuenta la peculiar condición de las casas donde moran las divas, para las que se desvanece la separación habitual entre lo público y lo privado incluso en la intimidad del hogar.[...]
Son espacios domésticos insólitos, acordes con la personalidad desbordante y exhibicionista de la diva, cuyos elementos arquitectónicos usuales se transforman hasta convertirse la casa en el marco que realza a la diva y el altar donde se la adora.

[...]

También se narran las relaciones, a menudo tensas y difíciles, entre las divas y los arquitectos que materializan sus sueños de habitar, arquitectos que a su vez son primeras figuras de su disciplina. El conflicto entre clientes tan especiales, que exigen una excepcionalidad sin condiciones, y arquitectos que han desarrollado un universo creativo propio, arroja una luz esclarecedora sobre los egos y las aspiraciones estéticas de unos y otros.”

+ info: aquí & aquí.
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4.
La crítica del ensayista Iván de la Nuez al libro Composición nº 1 (Capitán Swing, 2012) de Marc Saporta, aparecida el 28 de Abril de 2012 en el suplemento Babelia del periódico El País, donde decía que:
“Conviene recordar, por otra parte, que ese ámbito hacia el que se propaga la literatura [el así llamado de la literatura expandida] está sumergido en su propia crisis y no parece que un incremento audiovisual sea, precisamente, lo que pueda paliarla, sino una restitución de la palabra, hoy deficitaria en esos predios.”
*la crítica completa se puede consultar aquí.
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5.
La bellísima edición del no menos hermoso libro The sensualist (Nouvella, 2012), nouvelle debut del escritor norteamericanoDaniel Torday, cuya primera edición limitada a 600 ejemplares acaba de salir de imprenta.
+ info: aquí.

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Cartografía Sentimental (CIX) – Palabra e imagen

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El libro La destrucción de Barcelona (Mudito & Co, 2005) , de Juan José Lahuerta.

En él, se produce en la expectativa del lector un extrañamiento súbito (por aparecer las imágenes en primer lugar) y un temor (el que las fotografías no sean más que iconos o signos). Sin embargo, cuando uno, tras haber leído los dos textos breves, vuelve a las fotografías, de repente estas comienza a emitir su discurso autónomo.

Se establece así entre texto e imagen una dialéctica de huellas y rastros ciertamente emotiva, que no renuncia a la melancolía, como tampoco lo hace a un particular canibalismo del sentimiento (estético).

+ info: aquí.

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2.

El retrato del poeta Dámaso Alonso dibujado por el así conocido como “pintor de la generación del 27″, Gregorio Prieto.

+ info: aquí.

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3.

El comienzo de la estupenda novela El nudo (Periférica, 2011) de Rodrigo Soto y que dice así:

“Aquí sucede sólo lo que yo escribo, pero sin tu ayuda nunca llegaremos al final  [...] Sólo tu deseo y mi palabra, o tu palabra y mi deseo, o lo que nace de su encuentro, puede dar inicio al tiempo, poner en movimiento los hilos de la trama y empujar al sol para que continúe su lento pero incontenible ascenso” (p. 11)

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4.

El extraño artefacto literario que es el nuevo fanzine M.E.T.A., cuyo primer número salió el pasado 23 de abril, coincidiendo con las festividades del día del libro.

Se trata de, en palabras de sus creadores:

“un Multi-Emulador de Texto Arcade: un fanzine de metatextos inspirados por videojuegos antiguos, o no tanto, en los que sus autores se sirven de escenarios, personajes, tramas, fondos y formas para emular, replicar e incluso a veces amplificar las sensaciones, reminiscencias y procesos mentales inherentes al juego, a la partida: un juego ficcional sobre el juego real, que al tiempo es ficción a la que se juega”.

Francisco Javier Pérez, el líder de todo el cotarro, defiende su naturaleza textual de la siguiente manera:

“[M.E.T.A] es sólo texto, texto y más texto; una recopilación de ficciones al respecto de una serie de videojuegos”.

Aquí pueden leer un adelanto de lo que contiene la revista, el texto Ghosts and goblins, de Marco Antonio Raya.

+ info: aquí & aquí.

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5.

La explicitación (nunca poco mentada) de lo que es la literatura y que hace Román Gubern en su libro Metamorfosis de la lectura (Anagrama, 2011) al decir que:

“la sustancia estética de la literatura es la palabra, el lenguaje verbal [...] que sirve para mentir o inventar, como saben bien los narradores, fabricantes de ficciones, autores de constructos fabulosos” (p. 92).

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Cartografía Sentimental (CVIII) – Cosas que tú ya sabes

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1

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Ese imprevisto calambur ultraísta que es la obra de Urs Fischer, “Mystique, Mistake” (2003):

 

+ info: aquí.

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2.

 

Esa declaración de guerra vestida en terciopelo que es la canción “Y te vas a volar” del grupo mexicano Los Leopardos, en su versión en directo y que sirvió para la presentación del single en el programa Motel Diablito:

 

 

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3.

 

 

Las siguientes declaraciones del profesor Francisco Rico, preguntado sobre el asunto del realismo español:

 

“Toda la historia de la literatura española se encamina hacia el realismo más elemental, Menéndez Pidal decía que esto obedecía a un déficit de la enseñanza de los estudios clásicos, la literatura griega y latina busca la idealización. En Francia e Italia sí la tuvieron.Aquí no, y por eso se busca siempre no lo ideal, sino lo real” [1]

 

[1] Josep Massot. La jubilación de los Rico, Blecua, Mainer marca un cambio de generación en la filología. La Vanguardia. 15-04-2012.

 

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4.

El proyecto arquitectónico-artístico Before I die de la artista, diseñadora y urbanista Candy Chang y producido por su estudio, el Civic Center. La cosa empezó cuando a Chang se le ocurrió cubrir una pared ensuciada con múltiples graffitis con una pizarra negra en una casa abandonada de Nueva Orleans. Sobre la misma escribió muchas veces la sentencia “Before I die I want to” (antes de morir quiero) seguida de una cuadrícula que queda vacía a la derecha y que invita a los paseantes a que escriban sobre ella con tizas de colores sus deseos.

“El arte público tiene el potencial de conectar a la gente de una misma áera y de levantar el ánimo y sacar a la gente de sus rutinas”, dice Chang. En su opinión, el arte y el diseño tiene el poder de hacernos pensar de una manera diferente e imaginar así un mundo mejor.  En fin, no sé si este proyecto contribuye a un mundo mejor, pero lo que sí es cierto es que cualquier cruzada contra los fastidiosos graffitis que ensucian la ciudad aquí es bienvenido (pásense por las paredes antaño blancas del Mercat de Sant Antoni de Bcn y comprueben lo feas que están ya por culpa de los dichosos graffiteros; carajo, que una cosa es el urban art y otra bien distinta llenar las paredes de churretones).

Before I die es un proyecto exportable a diferentes localizaciones y ya ha sido instaurado en paredes de Mexico, Canada, Kazakhstan y los Países Bajos. Aquí tienen información sobre cómo conseguir el toolkit, por si se animan a implantar el proyecto en su comunidad.

+ info: aquí.

 

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5.

 

La columna de José Luis Melero publicada en el suplemento “Artes & Letras” del periódico Heraldo de Aragón e incluida en su libro La vida de los libros, y que lleva por título “Los prólogos”, en la que dice así:

 

“Los prólogos siempre me han parecido una costumbre bastante absurda: si los libros son buenos no precisan el aval de nadie [...] y si son malos ningún proemio adulador va a salvarlos del rápido olvido a que los condenarán los lectores. Además, los prologuistas suelen ser abordados un poco aquí y allá, comprometidos por unos y otros,  acaban escribiendo sus textos sólo porque se sienten halagados de que se les reconozca magisterio o por no atreveserse a desairar al solicitante. Po eso muchos de los prólogos que uno ha leído están escritos un poco a la diabla, todo lo más para salir del paso, con buena voluntad en el mejor de los casos pero con escaso sentimiento y entusiasmo. Y en bastantes ocasiones uno tiene la sensación de que el prologuista ni siquiera se ha leído el libro y de que apenas le ha dedicado una pequeña ojeada” [1].

 

[1] José Luis Melero. La vida de los libros. Xordica, Zaragoza 2009. (p. 65)

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Cartografía Sentimental (CVII): Vídeos de YouTube

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por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El vídeo que da cuenta del paseo por la exposición “Pere(t)c Tentativa de Inventario”, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, de la mano del editor de Impedimenta, Enrique Redel.

 

 

+ info: aquí.

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2.

El vídeo donde Mario Vargas Llosa habla de Roberto Bolaño:

 

 

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3.

La jam session de 2006 en la Sala Jamboree (Bcn) en la que comparten escenario los músicos de jazz Llibert Fortuny y Raynald Colom:

 

 

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4.

El documental Waiting for superman (2010) sobre el estado de la educación pública en los Estados Unidos.

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5.

La actuación del grupo Niños Mutantes en la Joy Eslava en la que tocan “Caerán los bancos” y “Empezar de cero”, ambas pertenecientes a su último disco Náufragos (2012)

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Cartografía Sentimental (CVI): Asuntos mundanos

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

La obra Solitude 1 (2001) de la artista vasca Abigail Lazkoz y que pertenece a su serie “Autoretratos”.

 

+info: aquí.

 

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2.

 

 

El libro de collages Crónicas Mundanas, de Clemente Benito, editado por la Galería Alegría y que se puede consultar gratuitamente aquí.

+ info: aquí.

 

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3.

 

El blog del autodenominado nerd bloguero Mauricio Montenegro y que lleva por título Mis cinco cosas favoritas esta semana.

Mauricio lleva desde 2007 rescatando semanalmente las 5 cosas que más le han gustado, llamado la atención o sugerido alguna reflexión, recuerdo o pensamiento al vuelo. Tanto puede ser una película, un libro, un artículo académico, como una comida, un paseo, una limpieza dental (sí, una limpieza dental), una prenda de ropa, la celebración de un cumpleaños, o un seminario de la universidad.
Así define él mismo su blog:

“Este blog es un diario, una bitácora, un archivo, un inventario de gustos, obsesiones, prejuicios, caprichos, recomendaciones. En fin, una serie de listas en las que clasifico, jerarquizo, comento arbitraria y vertiginosamente lo que me gusta o quiero creer que me gusta o quiero hacer creer que me gusta, y que espero que les guste a otros también.”

Su primer post, perteneciente a la semana del 11 al 17 de junio de 2007, con Mauricio viviendo en Bogotá, fue el siguiente:

 

 

Y el último, perteneciente a la semana del 2 al 8 de abril de 2012, y con Mauricio desde NYC, es este:

 

Su blog, del que seguro acaban sacando algo que les interese: aquí.

 

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4.

 

Ese hombre orquesta que es Mau Boada que bajo el nombre de Esperit! realiza unas actuaciones que le dejan trastocadas a uno esas horas tranquilas de la madrugada cotidiana, obligándolo a marcarse un bailecito nocturno.

 

 

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5.

La obra Self (1997) de Ángela de la Cruz:

+ info: aquí.

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Cartografía Sentimental (CV) – Hagamos algo útil

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

Las siguientes declaraciones del veterano fotoperiodista Enrique Meneses sobre la necesidad de analistas competentes:

“La información se busca en Google, se copia y pega… ¿pero qué es eso? Buscas las primeras noticias de cualquier tema y es que están hasta igual redactados. Cortar y pegar. No falta información, llega por todas partes, lo único que no hay es gente capacitada para distinguir lo que es importante de lo que no lo es” [1].


[1] Enrique Meneses en entrevista con Yolanda Gándara. El futuro son los bloggers. Jot Down. 05-Abril-2012.

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2.

El libro de poemas Antropología Pop (para árboles epilépticos) del ecuatoriano Luis Alberto Bravo (considerado uno de los 25 secretos mejor guardados de Latinoamerica por la FIL 2011) fue publicado hace dos años por la Universidad de Cuenca, gracias a que obtuvo la mención de honor en el VI Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade. Del libro, dedicado a Sofía Coppola, ha dicho Xavier Oquendo Troncoso que es “literatura experimental y verdadera [...] muy buen trabajo”.

Antropología Pop es la primera parte de una trilogía conformada por Utolands y El país de los Malls embrujados y se ofrece gratuitamente para su descarga aquí cortesía del blog Buseta de Papel.

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3.

Los relojes de la firma Vintage Book Clocks de Venice (California), engarzados en libros de segunda mano.

+ info: aquí.

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4.

El siguiente poema ilustrativo sobre las diferencias (o no) de los poetas citadinos frente a los provincianos del escritor chileno Cristian Cruz (San Felipe, 1973), y que dice así:

De cómo un poeta provinciano charla con un poeta citadino
Deseas barnizar  aquello que llaman el yo interno,
Pero cuidado, si dices la palabra paisaje
te  convertirás en el hongo venenoso de la poesía fácil
eso dicen,
si tranqueas por un puente o un camino
que más bien son un tronco volteado sobre las aguas
mutarás en las esporas de aquel hongo venenoso.
Pero si cultivas otro idioma para traducirte a ti mismo
pues así te escucharán en otro punto del plano
y rebuznas frente al hongo venenoso del que hablábamos
entonces la poesía no será fácil,
ni escrita a bordo de un avión
ni sobre el tronco volteado
que sirven para lo mismo.
Sacado de aquí.
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5.

 

El proyecto de archivo online de la gallería de arte canadiense The grunt gallery y que lleva por título Vancouver art in the sixties -aquí-. En particular, la parte dedicada a Expanded literary practices -aquí-  y en la que se afirma lo siguiente:

“It could be said that modern Vancouver writing began in two places: atop the bluffs at UBC, with English professor Earle Birney, and in a seaside shack at the city’s eastern edge – the Dollarton home of ukelele-playing Malcolm Lowry.”

 

*en la imagen: contraportada del libro de Malcolm Lowry Awake in the red desert.
 

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BOLA EXTRA:
La primera convocatoria de la Asociación Cultural “la Virgen-despacho cultural”, junto con el colectivo Mezcladillo, del Rastro de la Virgen,  mercadillo al aire libre de ropa y objetos de segunda mano y de productos artísticos realizados a partir de material reciclado.
El acto tendrá lugar entre abril y hasta septiembre, el primer sábado de cada mes (comenzando el 14 de abril).
El mercadillo estará ubicado a lo largo del Carrer Verge, en el barrio del Raval, muy cerca del teatro Goya y del CCCB, y el acceso será libre para los visitantes.
Está prevista la participación de DJ y música en vivo.+ info: aquí.

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Cartografía sentimental (CIV) – Chicos raros

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El clásico documental sobre Nick Drake A skin too few (2002).

 

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2.

 

Los diarios del pintor Keith Haring (1958-1990) que están siendo digitalizados aquí por parte de la Keith Haring Foundation, al hilo de la exposición “Keith Haring (1978-1982)” que se está llevando a cabo en el Brooklyn Museum of Art -aquí- y que durará hasta el ocho de julio de 2012. Cada día van subiendo una página del diario y así será hasta que finalice el show.

 

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3.

 

El siguiente poema de Jorge Gimeno, de su libro La tierra nos agobia (Pre-Textos, 2011):

 

Ese busto taxidermizado que veis estratégico, soy yo.

No soy un filósofo, en absoluto. No paso frío, charlo concolegas.

Los bulevares de París son la mejor eyaculación que he

tenido, larga, ancha, espumosa de sol, nubes, cielo gris.

La melena leonada -radiante de smog, perlada de calderilla.

De noche sí que soy pobre. Mi sueño no tiene váter. Para

dormir, he de hacerme cucaracha.

Duchas calientes, mercromina fría en las llagas: me gustaría.

La dicción no la he perdido.

Es que no he perdido nada…

Sólo pido un poco de socialismo.

 

Sacado de aquí.

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4.

El consejo para los jóvenes escritores del recientemente fallecido Christopher Hitchens (1949-2011).

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5.

El texto “What haven´t we said”  del poeta nuyoricano (Nueva York-Puerto Rico) Edwin Torres para la última edición (la 12.1: The all-essay spectacular) de la revista DIAGRAM.

Torres (1965)  se define como lingualisualista, un poeta cuya trabajo emerge fundamentalmente de las percepciones auditivas y visuales y es, desde ahí, desde donde pretende conseguir una serie de efectos más que llamativos.

Como ejemplo, veámoslo recitar su célebre poema Peesacho (ó Pisacho).

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Cartografía sentimental (CIII) – Poesía en acción [II]

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El siguiente poema breve de David Franco Monthiel, incluido en su Libro de la servidumbre.
Dice así:

ESTRELLA FUGAZ
(HALLIBURTON)

Mira: un misil.

Pide un deseo.

+ info: aquí.

 

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2.

El libro “en estas cuatro paredes”, primer poemario de Javier Das y que el autor ofrece ahora para su lectura y descarga gratuita.

Se puede descargar aquí.

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3.

Las lámparas de noche hechas con libros de tapa dura (usados) y que comercializa la empresa de lámparas Typewriter Boneyard (a 150 dólares la unidad).

Mi preferida es la de la Odisea (y que, desgraciadamente, ya ha sido vendida, pues se trata de objetos únicos):

+ info: aquí.

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4.

Los siguientes versos del poema Lo malo de la poesía, de Billy Collins:

La poesía me colma de alegría
y me elevo como pluma al viento.
La poesía me inunda de pesar
y me hundo como una cadena lanzada desde un puente.

Pero principalmente la poesía me inunda
con ganas de escribir poesía,
de sentarme en la oscuridad y esperar a que una pequeña llama
aparezca en la punta del lápiz.

Y junto a eso, el anhelo por robar,
irrumpir en los poemas de otros

El poema se puede leer íntegro en el blog del poeta Javier Cánaves, aquí.

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5.

El hermosísimo cortometraje de animación -y ganador de un oscar- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011) dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg.

 

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Cartografia Sentimental (CII) – Poesía en acción

<<<5 cosas>>>

por las que ha merecido la pena seguir vivo en el día de hoy:

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1.

El vídeo de Daniel Baur, Gehen (A Thomas Bernhard´s  Perspective):

 

 

+ info: aquí.

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2.

La Real Academia Galega dedicó este año pasado el Día de las Letras a Lois Pereiro, de quien Manuel Rivas dijo que es “el clásico que tiene la literatura gallega sin saberlo”. Para celebrarlo, un par de jovenzanos gallegos decidieron llevar sus poemas al supermercado.

 

 

 

+ info: aquí.

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3.

Que Julio Bustamante es un ente poético ni se discute. Que uno más de los mil agravios de la comunidad valenciana es no haber sabido valorar a este genio de culto es algo que habrá de pesar en la conciencia de todos los valencianos.

Ese infame programa que fue Pop Rápid se redimió -en parte- al reunir al grupo Fred i Son con Bustamante para que Julio se versionease a sí mismo, en particular cantando Avions, una de las canciones de su primer disco. Y una de mis favoritas.

El vídeo:

 

 

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4.

El poema “Capítulo 00. Del nacimiento de la melancolía” de Juan Andrés García Román, incluído en su libro La adoración (DVD Ediciones, 2011) y que el propio poeta recitó en la presentación de su libro en la librería Babel de Granada:

 

 

El poema íntegro (para poder seguir la lectura) y otros extractos del libro pueden leerse aquí.

 

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5.

A Dani Orviz lo conocimos por las ilustraciones que hizo para Tristessa de Jack Kerouac (Escalera, 2011), algunas de las cuales se pueden ver aquí. Ahora Ediciones Escalera le va a publicar su primer libro de poemas “serio”, como dice él mismo, el próximo mes de junio. Así que necesita un prólogo. Dice: “yo quiero tener una intro que sirva de algo, tanto a mis lectores como a mí mismo, y no una mamada verbal a mi ego”. Por ello su propuesta es la siguiente:

“abrir una convocatoria para dar con LA INTRODUCCIÓN QUE DEMUESTRE UNA MAYOR ANIMADVERSIÓN HACIA MI OBRA Y SECUNDARIAMENTE HACIA MI PERSONA POÉTICA. Así, con mayúsculas y todo.”

La convocatoria está abierta a todo el mundo y tienen de tiempo hasta el 31 de Marzo de 2012.

+ info: aquí.

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*La foto es de R. Althea -aquí-.

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